El Máster más innovador para diseñadores que quieran aprender a crear en 3D avatares y sus skins y “Total looks” para el Metaverso, animación y gaming.


Incommon.studio 

Máster 3D en creación de Avatares y Skins para metaverso, gaming y animación

El Máster de moda digital, pionero en creación, diseño y desarrollo de colecciones digitales y pasarelas Virtuales

Basaldúa & Incommon

Máster en Moda Digital

Aprende Alta Costura desde el corazón del atelier Basaldúa, de sus profesionales, utilizando su archivo histórico y bajo la supervisión de su directora creativa

Basaldúa 

Máster en técnicas de Alta Costura. Basaldúa

Un máster que te ayudará a dar el paso definitivo para enfocar tu carrera profesional hacia el nuevo paradigma en la industria de la moda: sostenibilidad e impacto social en el ADN y como oportunidad de crecimiento y diferenciación.

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Máster en Sostenibilidad y emprendimiento para la industria de la moda

Una inmersión en profundidad en el vestuario de cine y televisión actual, físico y 3D. El máster definitivo para una profesión en crecimiento gracias a Netflix y las nuevas plataformas digitales

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Máster en vestuario para cine y televisión. Físico y 3D

Especialízate en el patronaje industrial del futuro. Domina el recorrido del patrón en mesa, al patrón digital en Lectra y al modelado y fitting en Clo3D

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Máster en Patronaje Industrial y Moda 3D

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El primer curso 100% inmersivo para empresas y particulares donde aprenderás todas las claves, oportunidades y retos de lanzar productos y servicios en el Metaverso en el contexto de la nueva Web3

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Desde las grandes transformaciones de nuestro entorno social, económico y ambiental, el diseño se redefine como herramienta estratégica para el desarrollo sostenible

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Con este curso con Character Creator aprenderás a crear tus propios personajes-avatares virtuales para cualquier proyecto de animación, videojuegos y moda 3D

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Creación de Avatares Virtuales para el Metaverso

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Curso de Basaldúa en colaboración con La tecnocreativa. Aprenderás a confeccionar mediante la técnica de Basaldúa de Alta Costura montajes de prendas y toile

Confección en Alta Costura. Técnica Basaldúa. Nivel 1 Iniciación

Inmersión en el mundo del teatro, cine y espectáculo

El vestuario dentro de la escena

En este curso mostraremos cuál es el estado general de adopción de procesos digitales en la industria textil, las tecnologías que se aplicarán en los próximos años y veremos el potencial que tiene para cambiar esta industria, aumentando su eficiencia

Jorge Lopez

Digitalización en la Industria Textil: Procesos de Diseño con Herramientas Digitales

Aprende a hacer realidad tus diseños 3D desde Clo3D, aprendiendo los aspectos a tener en cuenta  en el apasionante mundo de la moda físico-digital.

Moda Físico Digital

Descubre un método de patronaje rápido y eficaz, directo sobre maniquí. Modela materiales y crea prendas a medida, descubre nuevas formas volumétricas

Patronaje desde el Modelaje Nivel 1 Iniciación

Aprende el proceso completo desde el Diseño hasta los procesos digitales en Clo3D

Creación digital de una Colección Sportswear: de la inspiración al producto digital

Metodología para diseñar y gestionar un punto de venta

Visual merchandising and Store design

Fundamentos de Clo3D aplicado a la edición de patrones, los CORE 8: interfaz, navegación, selección, simulación, avatar, posicionamiento, cosido y materiales.

Diseño de moda digital en Clo3D Nivel 1

Visión socio-cultural e histórica  de sesgo transversal para conocer  la historia de la moda internacional durante el siglo XX desde su surgimiento hasta la consolidación. 

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Iconos y diseñadores en el s.XX

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Sostenibilidad. Materiales y biomateriales

 Aprende a diferenciar entre colores frio y cálidos, potencia tu belleza natural al máximo con los colores. Aprende a compensar un cuerpo, a potenciar las virtudes y sobretodo a elegir la prenda adecuada a cada una de ellas

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Color, morfología y estilismo

Recorrido a través de los vestidos que configuraron la evolución de la moda en el s.XX. Muchos de esos vestidos son míticos y otros desconocidos en la actualidad,  pero imprescindibles para comprender la evolución de la indumentaria. 

 

Los vestidos que cambiaron la historia de la moda en el S.XX

La selección de nuestros suscriptores

Los cursos más populares

En este tutorial repasamos junto a Fran Pérez, algunos de los conceptos en la creación de avatares. La base de cualquier personaje, al igual que en el mundo físico, es el esqueleto. En el software de modelador 3ds Max se llama bípedo y se refiere a otorgar movimiento a partes del personaje en el modelado de personajes. Por un lado, se modela la malla, pero para que tenga vida, tenemos que aplicarle un bípedo. El concepto se refiere a un componente de huesos ligados entre sí. En un personaje de Character Creator o iClone podremos ver la composición ósea en Motion Layer. Cuando hablamos de capas nos referimos a la piel y la ropa. Todas las capas están ligadas a un hueso. Y valoramos su acercamiento a los huesos en una escala numérica, siendo 1 lo más cercano a los huesos.

Conceptos Básicos: Huesos | Avatares virtuales

Fran Pérez nos enseña el botón de menú, dentro de la ventana de Smart Gallery en Reallusion. En el menú podremos ver la lista de estas instalaciones, los objetos no instalados, las actualizaciones, si queremos estar online o fuera de línea, sincronizar los assets instalados e importar assets customizados nuestros, hacer backup o restaurarlo, el Reallusion Content Store, el Reallusion Marketplace y video tutoriales. El backup es muy importante porque en los ajustes tenemos la configuración de las carpetas de template y las carpetas custom, ahí podemos ver dónde están estas carpetas en tu ordenador y crear nuevas. Aprenderemos también el atajo para cambiar la visualización de nuestras carpetas en la página de contenido.

Configuración, Laminas y Botón I Avatares virtuales

Con este curso con iClone aprenderás las herramiemtas esenciales y trucos para crear animaciones profesionales de personajes para animación, videojuegos y piezas publicitarias relacionadas con la moda.

Animación de avatares virtuales para el Metaverso

Presentamos los nuevos programas de Másters:
– Máster 3D en creación de Avatares y Skins para metaverso, gaming y animación
– Curso inmersivo Metaverso y Web3
La formación definitiva para aquellos que no se quieren quedar atrás, por un lado, en las nuevas herramientas para el diseño digital y la creación de avatares y por otro, en entender qué es y que ventajas ofrecen los espacios virtuales con interacción de avatares y assets digitales.

Presentación Máster 3D en Creación de Avatares y Skins y Curso inmersivo Metaverso y Web3

En este tutorial veremos cómo podemos registrar un avatar externo al software de CLO y guardarlo en nuestra biblioteca.

Auto convertir avatar para rigging y animaciones de la Biblioteca de CLO3D I Moda Digital  y 3D

Descubre cómo integrar a tu avatar virtual en entornos HDRI para tus proyectos de CLO3D de forma rápida, sencilla y con resultados fotorrealistas.

Integración de un avatar virtual sobre un entorno HDRI con CLO3D I Moda Digital  y 3D

Iniciación al Interiorismo Digital y Representación Arquitectónica con 3ds Max y Vray. Modelado y representación digital de un espacio, decoración y visualización del resultado final.

Alba Gallego Baldomero

Infoarquitectura. Iniciación

Un gigapanorama es la una imagen creada a partir de un conjunto de imágenes. En este tutorial descubrirás junto a Alba Gallego, profesora de los cursos de Infoarquitectura y Modelado con 3dsMax, cómo crear tus propios proyectos gigapanorámicos.

Creación de un gigapanorama

Modelado en 3DS MAX. Iniciación

En este tutorial aprenderás junto a Alba Gallego Baldomero, de una forma muy sencilla, a crear una visita virtual 360º a partir de unos panoramas. Con esta forma de presentar nuestros proyectos, daremos un gran paso para diferenciarnos y destacar sobre el resto de trabajos.

Cómo crear una visita virtual 360º para tus proyectos | Infoarquitectura

En este tutorial vamos a transformar, junto a Alba Gallego Baldomero, nuestro logo personal, de un formato 2D a 3 dimensiones.

Transformación de un logo de 2D a 3D

La Moda Digital otorga ventajas ilimitadas a diseñadores y patronistas. En este Streaming vemos, como tras crear un avatar, podemos realizar modificaciones rápidas y efectivas sobre las prendas y ver el resultado final al instante, y sin producir nada.
Esto nos permite tener variaciones en los productos de una colección y realizar adaptaciones al gusto del cliente.
Si quieres iniciarte en la creación de avatares, consúltanos <a href="https://latecnocreativa.com/cursos-de-verano/832-bootcamp-de-moda-fisico-digital-y-avatares-virtuales/">https://latecnocreativa.com/cursos-de-verano/832-bootcamp-de-moda-fisico-digital-y-avatares-virtuales/</a>

Cómo personalizar y vestir a un avatar | Moda Digital y 3D

Moda y Comunicación Humana. Un viaje desde la materialidad física a la comunicación digital, en 4D La Moda como extensión eléctrica y continua del ser humano. La conexión sin límites de la moda física con el mundo virtual. Desfile virtual: Un viaje en el tiempo Basaldúa presenta: “Espirales. Un proyecto Físico-Digital sobre la Espiral en el patrón del Volante de Posca Participan: Alonso Becerril, Director, La tecnocreativa Isabel Basaldúa, Directora Creativa, Basaldúa Jaime Bescansa, Co-fundador, Pin Attack.

Jornada Moda Digital en URJC: Bloque I - Moda Digital: Creatividad y electricidad #1

El Umbral: La explosión creativa basada en la madurez y usabilidad del software Nuestra ¿mejor? versión: Psicología y Realidad en los Avatares Metahumans y Skins: Vistiendo desde la piel a un mundo ¿virtual? Participan: Íñigo Becerril, CEO, Incommon StudiÖ Gerard Fernández, CLO3D Jorge López Moreno, Fundador, SEDDI Lucía Fernández, Responsable de Comunicación, La tecnocreativa

Jornada Moda Digital en URJC: Bloque II - De la tecnología a la experiencia virtual #2

Historia y evolución del vestuario en Videojuegos Almas gemelas: Las convergentes Comunidades de la Animación, el Gaming, y la Moda Participan: Tamara Ruiz, Profesora Fashion Design and Management Degree,URJC Alberto Lozano, Lead Artist, Péndulo Studios Alonso Becerril, Director, La tecnocreativa

Jornada Moda Digital en URJC: Bloque III - Identidad en videojuegos #3

Consumo y comercialización de intangibles Los nuevos (grandes) negocios El mapa binario entre la moda analógica y el mundo virtual. Las dos industrias Protección, privacidad y trazabilidad Participan: Natalie Petzendorfer, Business Development Manager, CLO3D Clara Jiménez, Directora de Innovación, Accenture Beatriz Ordovás, Directora de Arte Contemporáneo, Christie’s Ignacio Muguiro, Branding and Marketing Director, Smart Protection Rafael Pérez Arroyo, Coordinador del Grado de Diseño y Gestión de Moda, URJC Isabel Pascual de Quinto, Abogada, Propiedad intelectual y marcas, Garrigues

Jornada Moda Digital en URJC: Bloque IV - Industria y negocio:La moda y el diseño como motores de las Industrias Creativas #4

Descubre el contenido de los nuevos Masters:
Máster en Patronaje Industrial: https://latecnocreativa.com/tecnologia/851-master-en-patronaje-industrial-y-moda-3d/
Máster en Moda 3D: https://latecnocreativa.com/tecnologia/704-master-en-moda-3d/
Máster en Técnicas de Alta Costura. Basaldúa: https://latecnocreativa.com/diseno/853-master-en-tecnicas-de-alta-costura-basaldua/
Además explicaremos nuestro programa de becas.

Moda 3D, Patronaje Industrial y Alta Costura | Introducción Masters

Descubre la nueva realidad virtual

Da el salto al Metaverso

El curso de experto que la industria de la moda, animación y videojuegos estaba esperando. Te convertirás en uno de los profesionales pioneros de la disciplina que más oportunidades de empleo está generando en el sector

Curso experto en Moda 3D

Este programa se orienta a la industria de la moda y las industrias creativas, aportando herramientas y conocimientos prácticos para incluir la sostenibilidad en sus procesos y materiales de manera efectiva

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Este programa certifica el conocimiento necesario para confeccionar y patronar en plano en Alta Costura de la mano de la Casa Basaldúa

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Con este programa experto, aprenderás a desarrollar una estrategia ganadora de identidad de marca y de visual merchandising conectados a las últimas innovaciones del sector retail utilizando las herramientas físico-digitales de última generación

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Este programa certifica el conocimiento necesario para patronar distintos tipos de prendas masculinas

Marucha G. Mateos

Curso experto en Patronaje masculino contemporáneo

Sumérgete en el diseño de moda desde una mirada única: la Alta Costura. Aprenderás con Isabel Basaldúa a crear desde lo más premium para aterrizar tu creatividad en cualquier segmento del mundo de la moda.

Isabel Goiri Basaldúa

Diseño de Moda. Técnica Basaldúa

Conviértete en un experto en la creación, animación de avatares, renderización y producción de avatares con los últimos softwares del mercado: Reallusion y Unreal Engine.

Curso experto en creación y animación de avatares para el metaverso

Agrupaciones por temáticas o niveles de Cursos Online. Aprobados los cursos individuales, podrás obtener un Título de Experto.

Cursos de Experto

Alonso Becerril, CEO de La tecnocreativa presenta a Rafael Pérez Arroyo, Director de Grado en Diseño y Gestión de Moda de la Universidad Rey Juan Carlos, dando así comienzo a la 2ª Edición del evento pionero en Europa de Moda Virtual. Una jornada en la que diseñadores, creadores digitales y agentes de la nueva economía, comparten su visión de la Moda Virtual, desde la realidad física al Metaverso.

De la digitalización al metaverso en la industria de la moda

Isabel Basaldúa, directora creativa de la Casa Basaldúa introduce el primer Atelier físico y virtual de Alta Costura, recalcando la importancia de la presencia de la moda, Alta Costura en el metaverso y la identidad que nos aporta como individuos. Emmanuel Romero, Director de Space.UX introduce el espacio virtual creado para ser el showroom en el metaverso y Lucía Fernández, Responsable de Comunicación de La tecnocreativa, nos cuenta su experiencia al vivir en primera persona el servicio y conocer a su avatar hiperrealista.

Basaldúa presenta el primer servicio 360 de Alta Costura Virtual

Lucía Fernández acude al Atelier físico y digital de Basaldúa junto al Colectivo Tecnocreativa para la primera visita. Desde el primer momento, la presencia del diseñador digital es clave para, al igual que se prueban los tejidos y colores físicos, que el/la cliente pueda imaginarse el traje virtual.

Making-of 1/6 - Atelier Físico Digital

Iñigo Becerril nos explica el proceso de digitalización y vectorización de una persona, tomando las medidas clásicas de alta costura y al mismo tiempo, por inteligencia artificial, utilizando en esta ocasión el software 3D Look.

Introducción al proceso de avatarización

Proceso de construcción del avatar de Lucía Fernández utilizando los software Browzwear y 3D Character Creator.

Making-of 2/6 - Construcción del avatar

Alejandro Pérez, encargado de llevar el boceto de Basaldúa al mundo digital, junto a Maria Victoria Conde, quien realizó el vestido en físico, cuentan los retos de crear el traje en ambos ámbitos y cómo hacerlo de la manera más precisa.

Construcción del vestido virtual y fitting

Los procesos físicos y virtuales son casi idénticos. Partiendo de un mismo boceto, el traje va tomando cuerpo en ambos ámbitos.

Making-of 3/6 - Construcción del Vestido Físico / Virtual

Durante el proceso de diseño en Alta Costura, es necesario conocer todos los accesorios que complementan el look, incluyendo peluquería y maquillaje para que todo el conjunto esté en armonía. Lucía Fernández y Alejandro Pérez explican cómo trabajaron el estilismo del avatar. En este caso se seleccionó un look con el que Lucía se sentía identificada pero el abánico de opciones que nos dan las herramientas digitales, permiten que nuestr@ cliente pruebe nuevos estilismos.

Look total digital

Trabajo en softwares el estilismo del avatar. Desde los tonos de piel y color de cabello, pasando por la manicura, el peinado y los tatuajes para obtener el total look.

Making-of 4/6 - Estilismo de Avatar

Ya casi todo está listo. Durante la última prueba, el cliente ya se hace a la idea de como lucirá el traje con los complementos. Lucía se prueba el traje junto a Isabel para comprobar que todo ha quedado como se esperaba.

Making-of 5/6 - Prueba física final

Emmanuel Romero, Director de Space.UX, presenta el diseño de un rompedor Showroom Virtual en el que se refleja la identidad, la libertad y el lujo.

Showroom virtual

Showroom creado Emmanuel Romero, arquitecto y Director de Space.UX. Un brief que ha trabajado muy de cerca con Isabel Basaldúa, inspirado en elementos de la marca Basaldúa en el que se refleja la identidad, la libertad y el lujo .

Making-of 6/6 - Showroom Virtual

Presentación del primer servicio 360º de Alta Costura Virtual a cargo de Basaldúa y el Colectivo Tecnocreativa.

Alta Costura Virtual

Una vez diseñado el traje en un entorno virtual y creado el avatar, pasamos a la gamificación. Iñigo Becerril explora el showroom creado por Emmanuel Romero donde se encuentran varios avatares de Lucia con el traje, lo que nos permite apreciar el movimiento y el ambiente inspirado por Basaldúa.

Os esperamos en el metaverso

Alonso Becerril, CEO de La tecnocreativa, comenta algunas, entre muchas otras de las aplicaciones de los avatares y la moda virtual. Además abrimos el Q&amp;A comenzando por el futuro de la moda dentro del metaverso y otras preguntas que contestaran Iñigo Becerril, Alejandro Perez e Isabel Basaldúa.

Juan Carlos Olmos, Senior Character Simulation &amp; Tailoring TD en Pixar Animation Studios, nos cuenta su increíble trayectoria profesional en la unión del mundo Computer Graphics con el diseño de moda y recuperamos su experiencia en el primer desfile virtual de la historia, hecho para Thierry Mugler con el software de ClothReyes, una empresa española pionera en el mundo en moda virtual.

Moda virtual y animación

Beatriz Ordovás, International Senior Director en Christie's, nos habla del arte en el espacio virtual, desde la competencia o complementariedad de Christie's con blockchain, hasta la dudosa legitimidad de algunas subastas crypto de mucho titular.

Moda y arte en el espacio virtual

Mesa redonda en la que participaron Isabel Pascual de Quinto Santos-Suárez, de Garrigues, con quién revisamos el problema y oportunidad de las marcas en el metaverso, y los retos para la protección de los avatares virtuales; Luis Sotillos Sanz, compartiendo su perspectiva pionera en el metaverso, poniendo orden y concierto en lo que es y no es la web3, en particular para el mundo de la moda; y Marina Picasso y Tamara Ruiz con quienes exploramos el inmenso mundo de oportunidades y retos para la moda virtual, desde la caída de fronteras para el diseño 3D, hasta las posibilidades de los wearables y profundos retos de la moda en el metaverso, como es el de gestionar la hipersexualización de personajes e identidades.

Moda virtual y metaverso son el nuevo escaparate

El evento pionero en Europa en Moda Digital y la presentación del primer servicio 360º del mundo en Alta Costura Virtual

Metaverso y moda virtual

<p>Begoña Villacís y Pepa Bueno abrieron la presentación del Trunk Show de UNOde50 durante la Semana de la Moda de Madrid. Un evento diferente a las presentaciones habituales en la UNOde50 Art Gallery, flagship de la firma en la capital, que supone el inicio de una colaboración de la marca de joyas junto a @madridesmoda_oficial. Este exclusivo truck show fue el punto de encuentro de cinco firmas de moda de autor para mostrar sus colecciones para la temporada otoño-invierno. Claro Couture, Duyos, JC Pajares, Redondo Brand y The Extreme Collection presentaron sus diseños acompañados con joyas de UNOde50. Tras el evento, los trajes permanecieron expuestos junto a las joyas de la marca durante toda la semana.</p>

Trunk Show UNOde50 y Madrid es Moda

<p>La segunda colección cápsula de Juanjo Oliva X SEE IOU se presenta en el marco de la Madrid Fashion Week y bajo la dirección de Madrid Es Moda. Un estilo eterno, audaz y sostenible que simboliza la creación ambiciosa y atemporal de la moda actual. La colección hace hincapié en los patrones y el reciclaje desde un punto de vista artístico. El diseñador madrileño espera que esta iniciativa fomente una moda más duradera y respetuosa. Juan Oliva de moda utiliza SEE IOU como foro para cuestionar las normas más antiguas de la industria. En la nueva colección otoño/invierno 22-23 se aprecia una verdadera devoción y una clara atención a la elegancia. Apoya un sentido de estilo distintivo en el que el lujo y la innovación pueden coexistir con colecciones accesibles a todo el mundo.</p>

Juanjo Oliva X SEE IOU: una oda a la elegancia y a la moda de autor

Patricia Caro, alumna del Máster en Vestuario para Cine y Televisión. Físico y 3D fue premiada por Peris Costumes al mejor TFM. Patricia logró adaptar a la perfección los años cincuenta en Estados Unidos y la personalidad de su personaje en un vestido estilo corset amarillo, el cual representa la locura. Con su proyecto, Patricia ha ganado el reconocimiento de expertos en confección de vestuarios de todas las épocas y quienes han colaborado con series tan importantes como los Bridgerton.

Testimonios Alumn@s Máster en Vestuario para cine y TV. Físico y TV y Peris Costumes - Patricia Caro

Tirso Otero guía a nuestra Responsable de Comunicación Lucía Fernández en la exposición organizada por @next.exhibition_es sobre la trayectoria histórica y profesional del famoso artista Andy Warhol en el Palacio de Santa Bárbara de Madrid. El recorrido es un resumen de la carrera de este artista estadounidense, a través de las múltiples áreas en las que ha trabajado: desde la moda, la música, el diseño gráfico, el cine, pasando por la fotografía y el mundo artístico. Andrew Warhola, comúnmente conocido como Andy Warhol, fue el artista más icónico del pop art. Comenzó como ilustrador a fines de los años 40 y trabajó con revistas de moda para diseñar portadas de libros y álbumes de música. Durante la siguiente década, comenzó a ganar popularidad al exponer en la Bodley Gallery de Nueva York. Exposición que actualmente cuenta con un taller donde se pintan recreaciones de sus obras. Junto con Richard Hamilton, @RoyLichtenstein y @tom_wesselmann, su trabajo en la década de los 60 trascendió los límites del expresionismo abstracto, incorporando conceptos artísticos y contenidos sociales. En 1962 abrió The Factory, un estudio de arte que dirigió hasta 1984. En la exposición veremos algunas de sus obras más conocidas como Campbell 's Soup Can, Star and Death, Desastre y sus famosos retratos de personalidades como Marilyn También se pueden apreciar polaroids del artista hechas con su célebre cámara Big Short y proyectos que incluyen a estrellas y modelos para profundizar en la relación que tuvo con la moda. Por otro lado, los asistentes podrán disfrutar de la serie Ladies &amp; Gentlemen, desarrollada entre 1974 y 1975 y donde Warhol retrató a la comunidad Drag Queen y transexual de Nueva York, tratando, de este modo, temas como la sexualidad y la opresión.

Visita Exposición Andy Warhol I Super Pop

Tomás Alía, arquitecto y diseñador del Estudio Caramba y Embajador de Homo Faber, fue uno de los expertos que participó en la mesa redonda 'Oportunidades y retos' dentro del marco de las Jornadas de Moda de Autor en España y Modelos Internacionales. Tomás comenta con Ignacio Muguiro, director de la escuela, sobre la importancia de la marca España y cómo los diseñadores deben sacarle más provecho a nuestra cultura.

La importancia de la marca España - Tomás Alía

En este Tutorial Fran Pérez nos muestra el marketplace de Character Creator, donde podrás comprar prendas virtuales, al igual que las herramientas necesarias para llevar, editar y moldear el artículo para vestir a tus avatares virtuales

Marketplace Reallusion | Avatares virtuales

Marta Arespacochaga, alumna del Máster en técnicas de Alta Costura. Basaldúa nos hace un recorrido por la colección que ha confeccionado cuidadosamente para su Trabajo de Fin de Máster. Marta es una persona artística a la que le gusta englobar diferentes formas de arte como la pintura, la poesía y la escultura en sus colecciones de moda. El look que eligió confeccionar fue un traje de novia de tres piezas. Tomó el tul tradicional del velo y lo utilizó como statement piece en el cuello, y en lugar de un vestido de novia confeccionó una camisa y pantalón en una muselina de seda, el cual dibujó líneas a mano. Los botones y los medallones están hechos desde cero en cerámica.

Testimonios Alumn@s Máster en Alta Costura - Marta Arespacochaga

Patricia Sánchez, alumna del Máster en técnicas de Alta Costura. Basaldúa nos muestra su colección creada para su Trabajo de Fin de Máster inspirada en el Palo Santo. Nos enseña cómo trasladar las raíces, los frutos y su compromiso sostenible en sus looks. Patricia quiso hacerle un homenaje a la naturaleza y es por eso que la colección es completamente sostenible, desde la producción hasta los materiales, haciendo un degradado con café.

Testimonios Alumn@s Máster en Alta Costura - Patricia Sánchez

Diego Carranza, alumno del Máster en Patronaje Industrial y Moda 3D nos enseña su colección “Arte Confesional” creada para su Trabajo de Fin de Máster. Se inspiró en la artista Llouise Bourgeois y sus esculturas de arañas, lo que representó en avatares que pasean por las recreaciones digitales de las mismas.

Testimonios Alumn@s Máster en Patronaje Industrial y Moda 3D - Diego Carranza

Esther Batalla, estudiante del Máster en Moda Digital, explora el origen sociocultural entre el amor y el veneno para la colección que debe presentar como su TFM. En seis piezas demuestra todas las técnicas aprendidas en el máster utilizando diferentes softwares, tanto para crear la colección, como la pasarela.

Testimonios Alumn@s Máster en Moda Digital - Esther Batalla

Edith Mesa, alumna del Máster en Diseño de Vestuario para Cine y Televisión. Físico y 3D nos acerca a su inspiración para la colección que ha creado para su Trabajo de Fin de Máster. Edith seleccionó el libro de fantasía y aventuras "La ciudad de los Fantasmas", lleno de personajes diversos. Para su presentación, Edith realizó una capa roja con un interior negro que refleja la etapa de 'La Corneja' cuando se convierte en una cuerva negra.

Testimonios Alumn@s Máster en Vestuario para Cine y TV - Edith Mesa

Alexandra Moldovan, alumna del Máster en Diseño de Vestuario para Cine y Televisión. Físico y 3D se inspira en el libro de Ursula K. Le Guin “La Mano Izquierda de la Oscuridad” donde recrea un planeta helado donde los seres son hermafroditas. Se basó en la psicología de cada personaje para elaborar cuidadosamente sus looks. Alexandra confeccionó varios looks para la presentación de su Trabajo de Fin de Máster, llegando a simular en uno de ellos la curtición con piel sintética con la forma del patrón del animal para crear abrigos.

Testimonios Alumn@s Máster en Vestuario para Cine y TV - Alexandra Moldovan

Helena Garcés es diseñadora senior y alumna del Máster en Patronaje Industrial y Moda 3D. Debido a su largo recorrido por el sector textil, su colección para el Trabajo de Fin de Máster fue inspirada en volver al pasado pero mirando al futuro. Helena explica que con el patronaje digital es como volver a los tiempos en los que el proceso de la prenda se hacía todo desde un mismo lugar. Donde diseñadores, patronistas y muestristas trabajan al unísono.

Testimonios Alumn@s Máster en Patronaje Industrial y Moda 3D - Helena Garcés

Cristina Fernández, alumna del Máster en Patronaje Industrial y Moda 3D, inspiró su Trabajo de Fin de Máster en un momento crucial en su vida, la pandemia. Es por ello que decidió darle el nombre “Conexión a Distancia”. Se caracteriza por la explosión de color y la peculiar ropa deportiva, inspirada en su amigo bailarín.

Testimonios Alumn@s Máster en Patronaje Industrial y Moda 3D - Cristina Fernández

La colección que Celia Mayor, alumna del Máster en técnicas de Alta Costura. Basaldúa, ha creado para su Trabajo de Fin de Máster navega por el viaje de su vida, por encontrar el camino correcto y ser fiel a sí misma. Explica su inspiración detrás de la colección y el por qué el material significaba mucho para ella, también explica qué técnicas aprendidas en el máster empleó en su look.

Testimonios Alumn@s Máster en Alta Costura - Celia Mayor

Carmen Antolín, estudiante del Máster en Moda Digital nos explica por qué su ciudad natal, Valencia y sus mujeres, han sido la inspiración para la colección que creó para el Trabajo de Fin de Máster. Además, Carmen explica cómo fue su recorrido por la escuela de una manera ciento virtual.

Testimonios Alumn@s Máster en Moda Digital - Carmen Antolín

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Nuevos estrenos

Cómo empezó todo: partiendo de la visión de la Fundación MAPFRE de desarrollar herramientas interactivas para mejorar el aprendizaje de los niños en lo peligros del hogar. Creando así una historia, un espacio virtual y un entorno 3D que pudiera ser interactivo y navegable.

Episodio 1 - El nacimiento del metaverso educativo

Se realizó un proceso de co-creación junto al equipo de Fundación MAPFRE, realizando sesiones de ilustración en vivo para recoger todas las necesidades de cliente. Creando así la historia del Planeta ODS, el metaverso educativo de Fundación MAPFRE.

Episodio 2 - La evolución visual

Se diseña una ciudad que pueda crecer en el tiempo y el espacio, para evolucionar al ritmo de la tecnología. Desde la ampliación y mejora de las calles, los parques, la galería virtual, los colegios, los hospitales, la integración de nuevos edificios, la ciudad comienza a cobrar forma.

Episodio 3 - Diseñando la ciudad

La ciudad cobra vida, con la creación de sus ciudadanos virtuales. Para ello, se van diseñando avatares a medida de las necesidades de comunicación y formación de Planeta ODS.

Episodio 4 - Los avatares llegan a la ciudad

Por último, damos una vuelta por las distintas zonas visitables con un mini-juego de los peligros en el hogar, aprendiendo sobre la seguridad vial y visitando la Galería Virtual y el Expopark, donde se abre una puerta virtual a los programas existentes de la Fundación MAPFRE.

Episodio 5 - Visitando el metaverso educativo

El making of de un proyecto virtual pionero en educación

Planeta ODS: Un Mundo Virtual Educativo para la Fundación MAPFRE

Ignacio Muguiro, Director de La tecnocreativa, nos explica las bases de la gestión de un proyecto creativo, aplicable a todos los ámbitos. Desde las recomendaciones y los principios, hasta los beneficios de la gestión.

2ª Edición de los MÁSTERS

que han cambiadolas Industrias Creativas

Inmersión en Metaverso y Web3: Programa ejecutivoPromoción 25% finaliza en:

Máster 3D en creación de Avatares y Skins para metaverso, gaming y animación

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Máster en Moda Digital

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Máster en técnicas de Alta Costura. Basaldúa

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Máster en Sostenibilidad y emprendimiento para la industria de la moda

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Máster en vestuario para cine y televisión. Físico y 3D

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