Doble Máster Profesional en Moda Digital & Inteligencia Artificial, 3D y Modelos Virtuales

Dominio Avanzado del Diseño 3D, IA, Modelos Virtuales y Colecciones para la Transformación de la Industria de la Moda.

Información básica

Convocatorias

  • 27 de octubre de 2026

Horario

Horario de tarde. Consúltanos

Duración

12 meses

Modalidad

Online

PROGRAMA DE BECAS DE IMPACTO

¡Solo para quienes quieran comerse el mundo!

Presentación del Máster

Domina el ecosistema completo de la Moda Digital El Doble Máster Profesional en Moda Digital, 3D & IA es el programa más ambicioso del área de Moda Digital. No solo diseñarás prendas; construirás espacios, crearás humanos digitales y dominarás la narrativa visual para comunicación y vídeo de moda. Este itinerario fusiona la especialización en software de diseño y simulación de prendas en 3D con herramientas de CGI avanzado y el poder acelerador de la Inteligencia Artificial. Te formamos para ser un perfil híbrido de alto nivel, capaz de gestionar desde la ficha técnica y el inglés sectorial hasta la producción de desfiles virtuales hiperrealistas.
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Equipo Docente

Alejandro Pérez Pareja

Coordinador/a

Alejandro Pérez es graduado en diseño por la universidad de Francisco de Vitoria y cuenta con un máster en arquitectura virtual y comercio de producto 3D. Es uno de los mayores expertos en CLO 3D de España gracias a su formación en Alemania y España, y su dedicación profesional a entornos textiles en 3D. Es responsable del departamento de Supertextiles del Sense Studiö de Incommon.

Lorena Bello

Profesor/a

Diseñadora de Moda 3D, especializada en la creación de Moda Digital, ropa y accesorios, y Avatares.

Antes de dedicarme al mundo digital trabajé como Diseñadora de Accesorios, Moda y Textil en Milán, Londres y Madrid, dónde resido actualmente trabajando en mi estudio con clientes de todo el mundo.

Me apasiona el Diseño 3D y las nuevas posibilidades que la moda digital y la tecnología nos ofrecen para ser más sostenibles y para abrirnos camino hacia un nuevo horizonte más allá del mundo físico, el Metaverso.

María Fernández

Profesor/a

María Fernández es técnico modelista-patronista-escalador. Titulada como Técnico Superior en Patronaje Industrial y Moda, combina su perfil más artesanal del mundo físico con el digital, participando de esta manera en diferentes proyectos de patronaje físico y digital. La formación ha sido una constante desde que terminó sus estudios principales, para estar a la vanguardia de las nuevas tecnologías en combinación con los métodos más artesanales. Actualmente combina la docencia con su trabajo en Basaldúa

Paula Reboleiro

Profesor/a

Arquitecta por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid y Máster en Diseño de Interiores en el Instituto Europeo de Design, los primeros años de mi carrera profesional transcurrieron en varios estudios de arquitectura y diseño de Madrid. Esta etapa me permitió trabajar en diferentes campos del diseño y descubrir el mundo del 3D. Tras realizar un Máster en Visualización arquitectónica y experiencias VR con Unreal Engine he enfocado mi carrera hacia el mundo del 3D y las experiencias inmersivas, con lo que fui nominada a los premios internacionales CGAwards 2021 con un proyecto personal. Actualmente compagino mi trabajo con la docencia, lo que me ha permitido colaborar con diferentes escuelas y con Epic Games como mentora.

Diego Hernández

Profesor/a

Tuvo su primer contacto con el mundo de la visualización 3D en 2004 mientras cursaba el doble grado internacional de arquitectura técnica en la universidad de Copenague. Desde su vuelta a España, ha recorrido un camino de continuo aprendizaje tanto de técnicas como de herramientas. Así ha evolucionado desde un mundo más técnico a uno más artístico y creativo: el gusto por el detalle, la iluminación y el encuadre ahora forman parte de su día a día. En 2015 descubre el mundo del render en tiempo real con Unreal Engine de Epic Games. Este hecho lo cambia todo. Comienza a crear proyectos donde se rompe la barrera de lo estático; la imagen y el vídeo tradicional dan paso a experiencias inmersivas e interactivas, un nuevo universo de posibilidades para dar a conocer los diseños de sus clientes. En paralelo, empieza a desarrollar su faceta como formador en todos estos campos y obtiene la certificación como instructor autorizado de Unreal Engine por Epic Games en 2019. A partir de entonces divide su tiempo de trabajo entre la docencia y el desarrollo de proyectos profesionales de visualización 3D. "Estamos construyendo el metaverso y esto no ha hecho más que empezar"

María Victoria Conde

Profesor/a

Jefa de taller en Basaldúa, marca con 65 años de experiencia en moda y casa icónica de la Alta Costura en España, pionera en la adopción de tecnologías digitales en procesos de moda desde 2017. Mariví es experta en las técnicas Basaldúa en confección, patronaje y moulage. Por sus manos pasa la elaboración de todo el proceso de una prenda de Alta Costura, apasionada de las posibilidades que abre la moda físico-digital.

Isabel Basaldúa

Profesor/a

Directora Creativa de la Escuela y 3ª generación al cargo de Basaldúa, la marca icónica de Alta Costura española fundada en 1956. La tecnocreativa es su proyecto más personal. Isabel aporta a la escuela su larga experiencia en Alta Costura y la dirección creativa, y su vocación de investigación en el diseño total, con particular interés por el diálogo entre la cultura, el arte y la tecnología.

Daniel Gimenez

Profesor/a

Daniel Giménez, artista profesional 3D. Lleva mas de 10 años dedicandose al 3D, 5 de ellos especializandose en el 3D Fashion. Su pasión es crear, lo que sea, y en 3D se puede crear todo.

Soledad Gallardo

Profesor/a

Diseñadora de moda, Técnico Superior en Patronaje Industrial y Creadora 3D. En su afán de fusionar su interés por la sostenibilidad con el mundo de la moda, en 2020, Soledad incursionó en el ámbito de la 'artesanía digital', especializándose en la creación de prendas mediante el uso de herramientas 3D, así como de avatares como medio para presentar piezas y expresar conceptos. Desde entonces, ha colaborado con reconocidas marcas a nivel internacional y su trabajo ha sido destacado en diversos eventos y medios. En la actualidad, compagina su labor como profesional independiente con la enseñanza

Alba Gallego Baldomero

Profesor/a

Alba Gallego Baldomero: Coordinadora 3D en La tecnocreativa y responsable del equipo de diseño 3D Sense Studiö. 3D Artist con amplia experiencia en el diseño y modelado de espacios virtuales interactivos enfocados a la educación y la visualización de proyectos arquitectónicos. Su pasión y dedicación a la fotografía, con más de 10 años de trayectoria en el sector, la hace tener una visión distinta de cada encuadre digital. Gracias a su entusiasmo por la tecnología y sus ganas de seguir aprendiendo, no ha dejado de formarse ni un solo día, estando en constante actualidad con el mundo 3D.

Liviu Scutelnicu

Profesor/a

Diseñador de moda virtual en Péndulo Studio, en la industria de los videojuegosApasionado del diseño de moda y la tecnología, su experiencia abarca desde campañas publicitarias para marcas como C&A, Louis Vuitton, ASOS y Adidas entre otras como su trabajo de vestuarista para televisión así como asistente de ventas para marcas como Michael Kors España o Massimo Dutti. Su formación incluye un Grado en Diseño de Moda con especializaciones en Asesor de Imagen, Vestuario y Moda, así como en Diseño de Moda Digital con Clo3D este último cursado en La tecnocreativa

Raquel Muñoz

Profesor/a

Diseñadora de Moda, Patronista 3D y Asesora de Imagen Personal, con más de 9 años de experiencia en el sector textil. Ha trabajado como responsable de compras en la producción de moda, lo que le ha servido para desarrollar diseños viables tanto en la realidad como en el 3D. Su faceta creativa ha ido evolucionando con trabajos de diseño gráfico o ilustración para moda. Le apasiona contar historias con sus prendas y darles un toque de exclusividad.

Alfred Besora

Profesor/a

Es diseñador de moda con más de veinte años de experiencia profesional desenvolviéndose en un entorno de trabajo en inglés por todo el mundo. Es diplomado en enseñanza online de inglés y licenciado en Filología Inglesa. Actualmente alumno del máster Universitario de Estudios Literarios Ingleses en la UNED

Raquel Sánchez Salado

Profesor/a

Titulada en Diseño de moda y patronaje industrial en EADIMODA, siempre estuvo clara su vocación por este sector. Durante los últimos 15 años ha pasado por distintas empresas del sector textil, donde ha desarrollado también  una nueva faceta por el diseño gráfico textil, haciendo así que su aportación sea lo más completa posible en el diseño de producto. Actualmente combina la enseñanza, con la colaboración con distintas empresas del sector. Apasionada por la creación desde 0 hasta el producto final, sobre todo en el ámbito del diseño de moda infantil.

Sofía Escauriza

Profesor/a

Diseñadora de moda digital con una sólida trayectoria en la integración de tecnologías 3D en la industria de la moda. Especializada en la creación de avatares virtuales y colecciones digitales, ha colaborado con diversas marcas internacionales, aportando innovación y creatividad a cada proyecto. Su dominio de herramientas como CLO3D, Marvelous Designer, Daz 3D, Character Creator, IClone, Blender y Unreal Engine le permite desarrollar experiencias que fusionan el diseño de moda con personajes en entornos virtuales.

    Para quién

    Este programa está diseñado para perfiles inconformistas que no se contentan con una sola disciplina. Buscamos creativos que quieran dominar la intersección completa entre moda, creatividad y tecnología.

    Diseñadores de Moda y Estilistas: Que quieren romper las barreras físicas, eliminando costes de prototipado y explorando una creatividad sin límites de materiales o gravedad.

    Patronistas Técnicos: Que buscan evolucionar su perfil hacia el Digital Product Developer, validando el ´´fit´´ y la construcción de las prendas en 3D antes de cortar un solo metro de tela.

    Artistas 3D y Diseñadores Gráficos: Que desean especializarse en el sector de la moda digital (skins, wearables para videojuegos, assets para metaverso), adquiriendo la cultura de moda y los conocimientos técnicos de patronaje necesarios para crear con realismo.

    Emprendedores de Moda Digital: Visionarios que quieren lanzar sus propias marcas nativas digitales, agencias de creación de contenido virtual o consultoras de sostenibilidad tecnológica.

    Profesionales del Marketing y Comunicación de Moda: Que necesitan generar contenido visual de alto impacto (pasarelas, campañas animadas) de forma ágil y autónoma, sin depender de shootings físicos.
    1
    Onboarding
    Una preparación preliminar o prework para familiarizarte con los conceptos para arrancar los cursos de manera efectiva.
    2
    Programa módulos
    Es la parte troncal del Máster donde asistirás a clases teórico-prácticas con los profesores que te acompañarán semanalmente.
    3
    Masterclasses
    Durante el transcurso de los módulos, organizaremos Masterclases inspiradoras impartidas por figuras clave del entorno profesional.
    4
    Trabajo Fin de Máster
    En este módulo desarrollarás en profundidad tu TFM. Es el momento de trabajar a fondo lo aprendido.
    5
    Exposición
    Como etapa final, habrá una sesión de exposición del trabajo de TFM. Estaréis invitados a vivir la experiencia en persona en la Escuela o en streaming.
    6
    Creación de portafolio
    Para los alumnos que lo deseen, durante el desarrollo del TFM y de forma complementaria, los alumnos podrán dedicar su tiempo de tutor para el asesoramiento a la hora de diseñar su propio portfolio o colección, tenga relación o no con el proyecto de TFM.
    7
    Mentoring profesional
    Durante los últimos días del Máster, estaremos a tu disposición para resolver dudas de currículum y para recomendaciones de hacia dónde poder encaminar tus esfuerzos profesionales tras lo aprendido.
    8
    Visita
    Durante el Máster y la semana tecnocreativa, haremos visitas a espacios y exposiciones que aporten conocimiento de la materia.

    Aprenderás a...

    - Dirigir creativamente a la IA: Utilizar referencias históricas y culturales de moda para crear prompts sofisticados y moodboards únicos.

    - Narrar visualmente: Aplicar teoría de iluminación, óptica de cámara y composición cinematográfica para presentar tus diseños con calidad de estudio.

    - Dominar el Pipeline 3D completo: Desde el patrón en softwares de simulación de prendas 3D, pasando por el modelado de espacios y texturizado, creación de modelos virtuales hasta el render final.

    - Crear Humanos Digitales: Diseñar y personalizar avatares hiperrealistas para que ´´vistan´´ tus colecciones.

    - Gestionar documentación técnica: Automatizar la creación de Tech Packs con IA y desenvolverte en inglés técnico internacional.

    - Editar y Montar Video: Unificar tus clips y animaciones en piezas de comunicación coherentes y atractivas.

    - Liderar la transición sostenible: Analizar y justificar el ahorro de impacto ambiental que supone sustituir muestras y eventos físicos por gemelos digitales.

    Temario

    Sprint 1: Fundamentos de Moda Digital y Generación de Ideas con IA
    Sprint 2: Dinámica de equipos: Flujo de trabajo en Diseño y Creación Avanzada de una colección
    Sprint 3: Presentación y Comunicación Visual con IA
    Sprint 4: Optimización de la Comunicación y Documentación con IA
    Sprint 5: Modelado 3D y Materiales Digitales Avanzados con IA
    Sprint 6: Creación de Modelos Virtuales y Texturizado 3D Hiperrealista
    Sprint 7: Diseño y Visualización de Pasarelas Virtuales:
    Sprint 8: TFM

    Salidas Profesionales

    - Digital Fashion Designer - 3D Generalist for Fashion - Virtual Environment Artist for fashion - Digital Human & Avatar Creator - Fashion Prompt & AI Creative - Technical Design Lead - Experto en Visualización y Desfiles Virtuales - Material Artist & Digital Texturing Expert

    Materiales

    REQUISITOS DE EQUIPAMIENTO:
    Ordenador en casa que cumplan las siguientes características:
    WINDOWS
    Sistema operativo windows 10 o posterior
    Procesador intel core i7 o superior o procesador AMD Ryzen 7 o superior
    Memoria RAM de 16 GB DDR4 (siendo recomendable 32 GB para flujos de trabajos más complejos)
    Tarjeta gráfica NVIDIA RTX a partir de serie 3000 o NVIDIA Quadro RTX
    Capacidad de al menos 20 GB libres en disco duro HDD o SSD
    Pantalla con una resolución de 1920x1080 60Hz
    Ratón de tres botones

    MAC
    Se recomienda tener un Mac posterior a 2020 para tener los chips de última generación: Apple Silicon: M1, M1 Pro, M1 Max, M1 Ultra, M2
    Mac OS Catalina 10.15 o Monterey 12
    Procesador Intel Core i9 o Apple Silicon
    Memoria RAM de 16 GB DDR4 (siendo recomendable 32 GB para flujos de trabajos más complejos)
    Capacidad de al menos 20 GB libres en disco duro HDD o SSD
    Pantalla con una resolución de 1920x1080 60Hz
    Ratón de tres botones


    Conexión a internet con velocidad mínima real de 10Mb
    Webcam instalada en tu ordenador
    Softwares necesarios para la formación
    Navegador de internet Google Chrome para acceso a la plataforma online
    Correo electrónico para comunicarse con la escuela
    Tener o hacerse una cuenta de discord

    Financiación, Becas y Ayudas al Estudio

    Te ayudamos a comenzar hoy tu salto profesional. La tecnocreativa pone a tu disposición múltiples facilidades adaptadas a cada caso. Infórmate aquí de nuestras opciones de financiación, infórmate aquí de nuestras opciones de financiación, ayudas al estudio, Becas y Plan Flexible Empresa.


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