Alonso Becerril, CEO de La tecnocreativa presenta a Rafael Pérez Arroyo, Director de Grado en Diseño y Gestión de Moda de la Universidad Rey Juan Carlos, dando así comienzo a la 2ª Edición del evento pionero en Europa de Moda Virtual. Una jornada en la que diseñadores, creadores digitales y agentes de la nueva economía, comparten su visión de la Moda Virtual, desde la realidad física al Metaverso.

De la digitalización al metaverso en la industria de la moda

Isabel Basaldúa, directora creativa de la Casa Basaldúa introduce el primer Atelier físico y virtual de Alta Costura, recalcando la importancia de la presencia de la moda, Alta Costura en el metaverso y la identidad que nos aporta como individuos. Emmanuel Romero, Director de Space.UX introduce el espacio virtual creado para ser el showroom en el metaverso y Lucía Fernández, Responsable de Comunicación de La tecnocreativa, nos cuenta su experiencia al vivir en primera persona el servicio y conocer a su avatar hiperrealista.

Basaldúa presenta el primer servicio 360 de Alta Costura Virtual

Lucía Fernández acude al Atelier físico y digital de Basaldúa junto al Colectivo Tecnocreativa para la primera visita. Desde el primer momento, la presencia del diseñador digital es clave para, al igual que se prueban los tejidos y colores físicos, que el/la cliente pueda imaginarse el traje virtual.

Making-of 1/6 - Atelier Físico Digital

Iñigo Becerril nos explica el proceso de digitalización y vectorización de una persona, tomando las medidas clásicas de alta costura y al mismo tiempo, por inteligencia artificial, utilizando en esta ocasión el software 3D Look.

Introducción al proceso de avatarización

Proceso de construcción del avatar de Lucía Fernández utilizando los software Browzwear y 3D Character Creator.

Making-of 2/6 - Construcción del avatar

Alejandro Pérez, encargado de llevar el boceto de Basaldúa al mundo digital, junto a Maria Victoria Conde, quien realizó el vestido en físico, cuentan los retos de crear el traje en ambos ámbitos y cómo hacerlo de la manera más precisa.

Construcción del vestido virtual y fitting

Los procesos físicos y virtuales son casi idénticos. Partiendo de un mismo boceto, el traje va tomando cuerpo en ambos ámbitos.

Making-of 3/6 - Construcción del Vestido Físico / Virtual

Durante el proceso de diseño en Alta Costura, es necesario conocer todos los accesorios que complementan el look, incluyendo peluquería y maquillaje para que todo el conjunto esté en armonía. Lucía Fernández y Alejandro Pérez explican cómo trabajaron el estilismo del avatar. En este caso se seleccionó un look con el que Lucía se sentía identificada pero el abánico de opciones que nos dan las herramientas digitales, permiten que nuestr@ cliente pruebe nuevos estilismos.

Look total digital

Trabajo en softwares el estilismo del avatar. Desde los tonos de piel y color de cabello, pasando por la manicura, el peinado y los tatuajes para obtener el total look.

Making-of 4/6 - Estilismo de Avatar

Ya casi todo está listo. Durante la última prueba, el cliente ya se hace a la idea de como lucirá el traje con los complementos. Lucía se prueba el traje junto a Isabel para comprobar que todo ha quedado como se esperaba.

Making-of 5/6 - Prueba física final

Emmanuel Romero, Director de Space.UX, presenta el diseño de un rompedor Showroom Virtual en el que se refleja la identidad, la libertad y el lujo.

Showroom virtual

Showroom creado Emmanuel Romero, arquitecto y Director de Space.UX. Un brief que ha trabajado muy de cerca con Isabel Basaldúa, inspirado en elementos de la marca Basaldúa en el que se refleja la identidad, la libertad y el lujo .

Making-of 6/6 - Showroom Virtual

Presentación del primer servicio 360º de Alta Costura Virtual a cargo de Basaldúa y el Colectivo Tecnocreativa.

Alta Costura Virtual

Una vez diseñado el traje en un entorno virtual y creado el avatar, pasamos a la gamificación. Iñigo Becerril explora el showroom creado por Emmanuel Romero donde se encuentran varios avatares de Lucia con el traje, lo que nos permite apreciar el movimiento y el ambiente inspirado por Basaldúa.

Os esperamos en el metaverso

Alonso Becerril, CEO de La tecnocreativa, comenta algunas, entre muchas otras de las aplicaciones de los avatares y la moda virtual. Además abrimos el Q&amp;A comenzando por el futuro de la moda dentro del metaverso y otras preguntas que contestaran Iñigo Becerril, Alejandro Perez e Isabel Basaldúa.

Juan Carlos Olmos, Senior Character Simulation &amp; Tailoring TD en Pixar Animation Studios, nos cuenta su increíble trayectoria profesional en la unión del mundo Computer Graphics con el diseño de moda y recuperamos su experiencia en el primer desfile virtual de la historia, hecho para Thierry Mugler con el software de ClothReyes, una empresa española pionera en el mundo en moda virtual.

Moda virtual y animación

Beatriz Ordovás, International Senior Director en Christie's, nos habla del arte en el espacio virtual, desde la competencia o complementariedad de Christie's con blockchain, hasta la dudosa legitimidad de algunas subastas crypto de mucho titular.

Moda y arte en el espacio virtual

Mesa redonda en la que participaron Isabel Pascual de Quinto Santos-Suárez, de Garrigues, con quién revisamos el problema y oportunidad de las marcas en el metaverso, y los retos para la protección de los avatares virtuales; Luis Sotillos Sanz, compartiendo su perspectiva pionera en el metaverso, poniendo orden y concierto en lo que es y no es la web3, en particular para el mundo de la moda; y Marina Picasso y Tamara Ruiz con quienes exploramos el inmenso mundo de oportunidades y retos para la moda virtual, desde la caída de fronteras para el diseño 3D, hasta las posibilidades de los wearables y profundos retos de la moda en el metaverso, como es el de gestionar la hipersexualización de personajes e identidades.

Moda virtual y metaverso son el nuevo escaparate

Conviértete en un experto en la creación, animación de avatares, renderización y producción de avatares con los últimos softwares del mercado: Reallusion y Unreal Engine.

Fran Pérez

Curso experto en creación y animación de avatares para el metaverso

El primer curso 100% inmersivo para empresas y particulares donde aprenderás todas las claves, oportunidades y retos de lanzar productos y servicios en el Metaverso en el contexto de la nueva Web3

Luis Sotillos

Inmersión en Metaverso y Web3: Programa ejecutivo

El evento pionero en Europa en Moda Digital y la presentación del primer servicio 360º del mundo en Alta Costura Virtual

Metaverso y moda virtual

Cómo empezó todo: partiendo de la visión de la Fundación MAPFRE de desarrollar herramientas interactivas para mejorar el aprendizaje de los niños en lo peligros del hogar. Creando así una historia, un espacio virtual y un entorno 3D que pudiera ser interactivo y navegable.

Episodio 1 - El nacimiento del metaverso educativo

Se realizó un proceso de co-creación junto al equipo de Fundación MAPFRE, realizando sesiones de ilustración en vivo para recoger todas las necesidades de cliente. Creando así la historia del Planeta ODS, el metaverso educativo de Fundación MAPFRE.

Episodio 2 - La evolución visual

Se diseña una ciudad que pueda crecer en el tiempo y el espacio, para evolucionar al ritmo de la tecnología. Desde la ampliación y mejora de las calles, los parques, la galería virtual, los colegios, los hospitales, la integración de nuevos edificios, la ciudad comienza a cobrar forma.

Episodio 3 - Diseñando la ciudad

La ciudad cobra vida, con la creación de sus ciudadanos virtuales. Para ello, se van diseñando avatares a medida de las necesidades de comunicación y formación de Planeta ODS.

Episodio 4 - Los avatares llegan a la ciudad

Por último, damos una vuelta por las distintas zonas visitables con un mini-juego de los peligros en el hogar, aprendiendo sobre la seguridad vial y visitando la Galería Virtual y el Expopark, donde se abre una puerta virtual a los programas existentes de la Fundación MAPFRE.

Episodio 5 - Visitando el metaverso educativo

El making of de un proyecto virtual pionero en educación

Planeta ODS: Un Mundo Virtual Educativo para la Fundación MAPFRE

Trabajamos con el patrón 2D de una chaqueta, la cual posicionamos sobre un maniquí virtual y procedemos a su confección. Posteriormente se revisa el fitting por si hubiera que hacer una modificación del patrón sobre el maniquí y cuando está la confección lista pasamos a texturizar la prenda y ha darle detalles para conseguir un resultado fotorrealista mediante el render en tiempo real.

Workshop Moda Digital y 3D: Desde el patrón 2D al resultado 3D

Moda y Comunicación Humana. Un viaje desde la materialidad física a la comunicación digital, en 4D La Moda como extensión eléctrica y continua del ser humano. La conexión sin límites de la moda física con el mundo virtual. Desfile virtual: Un viaje en el tiempo Basaldúa presenta: “Espirales. Un proyecto Físico-Digital sobre la Espiral en el patrón del Volante de Posca Participan: Alonso Becerril, Director, La tecnocreativa Isabel Basaldúa, Directora Creativa, Basaldúa Jaime Bescansa, Co-fundador, Pin Attack.

Jornada Moda Digital en URJC: Bloque I - Moda Digital: Creatividad y electricidad #1

Del diseño de moda al modelaje en un estudio de videojuegos. Ese es el saltó que dio Liviu Scutelnicu, quién tras finalizar sus estudios de diseño de moda, comenzó a interesarse por la Moda Virtual y las herramientas digitales. Tras hacer su propia investigación, Liviu decidió comenzar su formación en esta nueva área en #Latecnocreativa junto a Alejandro Pérez Pareja, uno de los mayores expertos en @itsclo3d en España.
Liviu nos cuenta cómo comenzó su interés por la Moda Virtual, cómo fue su salto al diseño digital y su experiencia de formación en la escuela. Además nos hablará sobre su carrera como modelador de vestuario es un estudio de videojuegos, donde trabaja ahora tras haber realizado sus prácticas.
Tanto Alejandro, como Liviu nos explican el mecanismo, así como el funcionamiento de estos cursos. Por primera vez el punto de vista de un alumno y el del profesor, juntos, para presentar la formación en moda digital.
Además Liviu nos presentará algunos de los proyectos que hizo para el trabajo de fin de curso, a través de los cuales se puede apreciar el progreso y aprendizaje. Conoce la historia de este alumno y atrévete tu también a dar el salto.

Latc Testimonios: Liviu Scutelnicu

En este webinar hacemos un recorrido por la actualidad de las pasarelas virtuales viendo ejemplos reales que están sucediendo estos últimos días, como los eventos celebrados en el marco de las Fashion Week internacionales como Londres y Estambul, donde ya hemos podido ver diferentes pases de modelos y escenarios virtuales. Ponente: Alejandro Pérez

Diseño de Pasarelas Virtuales | Desfiles y Fashion Weeks

El Umbral: La explosión creativa basada en la madurez y usabilidad del software Nuestra ¿mejor? versión: Psicología y Realidad en los Avatares Metahumans y Skins: Vistiendo desde la piel a un mundo ¿virtual? Participan: Íñigo Becerril, CEO, Incommon StudiÖ Gerard Fernández, CLO3D Jorge López Moreno, Fundador, SEDDI Lucía Fernández, Responsable de Comunicación, La tecnocreativa

Jornada Moda Digital en URJC: Bloque II - De la tecnología a la experiencia virtual #2

Miguel López Alonso es diseñador y alumno de La tecnocreativa. Visitó la escuela para presentarnos sus proyectos para los cursos de Moda Digital y contarnos como aplica ese aprendizaje en su día a día como diseñador digital en Pepe Jeans.
A raíz de la pandemia, Miguel decidió dar el salto profesional y aprender herramientas digitales, como CLO3D, que le permitieran crear sus prendas en 3D. Para él, supuso un cambio en el desarrollo de colecciones y en la comunicación de estas.

Latc Testimonios: Miguel López Alonso

Este webinar nos enseñará cómo diseñar con las nuevas herramientas y softwares en Moda Digital y Virtual, algo imprescindible hoy en día para los profesionales del sector. Además con estas herramientas digitales podremos crear avatares personalizados tanto en estilismos como en diseño de Moda Digital.Veremos también cómo la industria de la moda digital lleva años evolucionando en sectores cómo el cine, la animación y los videojuegos. Ponentes: Isabel Basaldúa y Iñigo Becerril

Diseñar con píxeles: Moda Digital vs. Virtual

Inspirándonos en la casa de Parásitos, Alba Gallego Baldomero e Iñigo Becerril nos explican cómo crear un espacio en entornos 3D, usando técnicas aplicables para televisión, cine, animación, interiorismo, diseño, etc. ¿Por qué limitarnos a una realidad cuando podemos crear

Cómo crear un espacio en 3D: La casa de Parásitos | Infoarquitectura

Historia y evolución del vestuario en Videojuegos Almas gemelas: Las convergentes Comunidades de la Animación, el Gaming, y la Moda Participan: Tamara Ruiz, Profesora Fashion Design and Management Degree,URJC Alberto Lozano, Lead Artist, Péndulo Studios Alonso Becerril, Director, La tecnocreativa

Jornada Moda Digital en URJC: Bloque III - Identidad en videojuegos #3

El contenido de este Máster es un paso clave para situarse en la vanguardia de la transformación digital de la industria de la moda. Dominar las nuevas tecnologías 3D de visualización, fitting, simulación y comunicación en 3D abren infinitas nuevas posibilidades para un profesional que quiere evolucionar en su carrera. Se aprenderá a utilizar tecnologías que permiten generar un entorno de trabajo interdepartamental más ágil, fomentando el trabajo en equipo y la eficiencia.

Presentación Máster de Moda Digital

La moda digital te permite trabajar más rápido y tener un feedback del cliente sin necesidad de producir, lo que ya experimenta Sofía Escauriza, alumna de los Cursos de Moda Digital y Pasarelas virtuales que imparte Alejandro Pérez Pareja.
Sofía vio enseguida las ventajas de crear sus colecciones en softwares de última generación y desde el principio, ha trasladado lo aprendido a su vida laboral sin necesidad de malgastar un solo centímetro de tejido.
A lo largo de este testimonio, Sofía Escauriza nos enseña algunos de sus trabajos finales de diseño digital en CLO3D, habilidades ya demandadas por grandes empresas textiles.
En primer lugar, esta profesional muestra varios looks virtuales confecionados con pliegues y estampados. Además, se inspira en el poder del fuego y viste a los avatares con mangas acampanadas para dar movimiento a la prenda.
Por otro lado, Sofía manifiesta su pasión por el mundo nocturno y crea una colección inspirada en la famosa película “Pesadilla antes de navidad”. Esta pasarela está protagonizada por estampados de calabazas y cuervos, como sinónimo de libertad.
Para el curso de Pasarelas virtuales, Sofía cultivó sus conocimientos sobre la preparación de escena.

Latc Testimonios: Sofía Escauriza

Consumo y comercialización de intangibles Los nuevos (grandes) negocios El mapa binario entre la moda analógica y el mundo virtual. Las dos industrias Protección, privacidad y trazabilidad Participan: Natalie Petzendorfer, Business Development Manager, CLO3D Clara Jiménez, Directora de Innovación, Accenture Beatriz Ordovás, Directora de Arte Contemporáneo, Christie’s Ignacio Muguiro, Branding and Marketing Director, Smart Protection Rafael Pérez Arroyo, Coordinador del Grado de Diseño y Gestión de Moda, URJC Isabel Pascual de Quinto, Abogada, Propiedad intelectual y marcas, Garrigues

Jornada Moda Digital en URJC: Bloque IV - Industria y negocio:La moda y el diseño como motores de las Industrias Creativas #4

Bits para pasar el rato

Entretenimiento en Moda Digital y 3D

Patricia Caro, alumna del Máster en Vestuario para Cine y Televisión. Físico y 3D fue premiada por Peris Costumes al mejor TFM. Patricia logró adaptar a la perfección los años cincuenta en Estados Unidos y la personalidad de su personaje en un vestido estilo corset amarillo, el cual representa la locura. Con su proyecto, Patricia ha ganado el reconocimiento de expertos en confección de vestuarios de todas las épocas y quienes han colaborado con series tan importantes como los Bridgerton.

Testimonios Alumn@s Máster en Vestuario para cine y TV. Físico y TV y Peris Costumes - Patricia Caro

Marta Arespacochaga, alumna del Máster en técnicas de Alta Costura. Basaldúa nos hace un recorrido por la colección que ha confeccionado cuidadosamente para su Trabajo de Fin de Máster. Marta es una persona artística a la que le gusta englobar diferentes formas de arte como la pintura, la poesía y la escultura en sus colecciones de moda. El look que eligió confeccionar fue un traje de novia de tres piezas. Tomó el tul tradicional del velo y lo utilizó como statement piece en el cuello, y en lugar de un vestido de novia confeccionó una camisa y pantalón en una muselina de seda, el cual dibujó líneas a mano. Los botones y los medallones están hechos desde cero en cerámica.

Testimonios Alumn@s Máster en Alta Costura - Marta Arespacochaga

Hablamos con Rosa Villa, alumna de La tecnocreativa de los Cursos de Experto de Confección en Alta Costura y Patronaje desde el modelaje. En este Streaming, Rosa nos cuenta su recorrido desde la ingeniería técnica forestal, hasta su paso por el concurso de moda flamenca Emprende Lunares. Una gran experiencia para esta tecnocreativa, quién se presentó en los últimos días y tuvo que realizar cinco bocetos de moda flamenca en Alta Costura, donde aplico lo aprendido en los cursos. Rosa Villa junto a María Victoria Conde, nuestra profesora de Patronaje en Plano y Técnicas de Alta Costura, hacen un análisis técnico de estos diseños presentados para el concurso.

Latc Testimonios: Rosa Villa

Alexandra Moldovan, alumna del Máster en Diseño de Vestuario para Cine y Televisión. Físico y 3D se inspira en el libro de Ursula K. Le Guin “La Mano Izquierda de la Oscuridad” donde recrea un planeta helado donde los seres son hermafroditas. Se basó en la psicología de cada personaje para elaborar cuidadosamente sus looks. Alexandra confeccionó varios looks para la presentación de su Trabajo de Fin de Máster, llegando a simular en uno de ellos la curtición con piel sintética con la forma del patrón del animal para crear abrigos.

Testimonios Alumn@s Máster en Vestuario para Cine y TV - Alexandra Moldovan

Lucia Fernández, Responsable de Comunicación en La tecnocreativa, habla con Davina Lecost, una de nuestras primeras alumnas de diseño de moda, sobre su paso por la escuela, por la primera edición de MoMad y su relación con la moda digital. Además Davina junto a su antigua profesora y Directora Creativa de la escuela, Isabel Basaldúa, comentan su nueva colección y aspectos más técnicos sobre sus diseños

Latc Testimonios: Davina Le Coche

Patricia Sánchez, alumna del Máster en técnicas de Alta Costura. Basaldúa nos muestra su colección creada para su Trabajo de Fin de Máster inspirada en el Palo Santo. Nos enseña cómo trasladar las raíces, los frutos y su compromiso sostenible en sus looks. Patricia quiso hacerle un homenaje a la naturaleza y es por eso que la colección es completamente sostenible, desde la producción hasta los materiales, haciendo un degradado con café.

Testimonios Alumn@s Máster en Alta Costura - Patricia Sánchez

Esther Batalla, estudiante del Máster en Moda Digital, explora el origen sociocultural entre el amor y el veneno para la colección que debe presentar como su TFM. En seis piezas demuestra todas las técnicas aprendidas en el máster utilizando diferentes softwares, tanto para crear la colección, como la pasarela.

Testimonios Alumn@s Máster en Moda Digital - Esther Batalla

Cristina Fernández, alumna del Máster en Patronaje Industrial y Moda 3D, inspiró su Trabajo de Fin de Máster en un momento crucial en su vida, la pandemia. Es por ello que decidió darle el nombre “Conexión a Distancia”. Se caracteriza por la explosión de color y la peculiar ropa deportiva, inspirada en su amigo bailarín.

Testimonios Alumn@s Máster en Patronaje Industrial y Moda 3D - Cristina Fernández

Diego Carranza, alumno del Máster en Patronaje Industrial y Moda 3D nos enseña su colección “Arte Confesional” creada para su Trabajo de Fin de Máster. Se inspiró en la artista Llouise Bourgeois y sus esculturas de arañas, lo que representó en avatares que pasean por las recreaciones digitales de las mismas.

Testimonios Alumn@s Máster en Patronaje Industrial y Moda 3D - Diego Carranza

Jaime Moreno fue alumno de la primera edición de los Cursos Juniors de Moda y Diseño de verano. Su pasión por el diseño le viene desde muy siempre, su padre es diseñador industrial y disfrutaba trabajando con el en su estudio.
Su formación en la escuela le acercó a un ámbito más de moda y le ayudó para tener una visión más global de la industria, experiencia clave para decidir enfocar sus estudios al Diseño de moda en Parsons.
En este streaming nos cuenta como es su día a día en Parsons y lo que significó para él su paso por La tecnocreativa.

Latc testimonios: Jaime Moreno

Carmen Antolín, estudiante del Máster en Moda Digital nos explica por qué su ciudad natal, Valencia y sus mujeres, han sido la inspiración para la colección que creó para el Trabajo de Fin de Máster. Además, Carmen explica cómo fue su recorrido por la escuela de una manera ciento virtual.

Testimonios Alumn@s Máster en Moda Digital - Carmen Antolín

Helena Garcés es diseñadora senior y alumna del Máster en Patronaje Industrial y Moda 3D. Debido a su largo recorrido por el sector textil, su colección para el Trabajo de Fin de Máster fue inspirada en volver al pasado pero mirando al futuro. Helena explica que con el patronaje digital es como volver a los tiempos en los que el proceso de la prenda se hacía todo desde un mismo lugar. Donde diseñadores, patronistas y muestristas trabajan al unísono.

Testimonios Alumn@s Máster en Patronaje Industrial y Moda 3D - Helena Garcés

Carmen Jiménez presentó una colección inspirada en el pintor estadounidense Mark Rothko para su TFM del Máster en Moda Digital. Carmen traslada la evolución de las pinturas de Rothko, pasando de estampados a bloques de color y dejando la interpretación a manos del espectador. Comenta sobre las herramientas utilizadas en el máster y su experiencia aprendiéndonos a distancia.

Testimonios Alumn@s Máster en Moda Digital - Carmen Jiménez

La colección que Celia Mayor, alumna del Máster en técnicas de Alta Costura. Basaldúa, ha creado para su Trabajo de Fin de Máster navega por el viaje de su vida, por encontrar el camino correcto y ser fiel a sí misma. Explica su inspiración detrás de la colección y el por qué el material significaba mucho para ella, también explica qué técnicas aprendidas en el máster empleó en su look.

Testimonios Alumn@s Máster en Alta Costura - Celia Mayor

Edith Mesa, alumna del Máster en Diseño de Vestuario para Cine y Televisión. Físico y 3D nos acerca a su inspiración para la colección que ha creado para su Trabajo de Fin de Máster. Edith seleccionó el libro de fantasía y aventuras "La ciudad de los Fantasmas", lleno de personajes diversos. Para su presentación, Edith realizó una capa roja con un interior negro que refleja la etapa de 'La Corneja' cuando se convierte en una cuerva negra.

Testimonios Alumn@s Máster en Vestuario para Cine y TV - Edith Mesa

Os presentamos a Vega Navascués, alumna del Curso Junior de Moda y Diseño de verano. Vega es una apasionada por el diseño y traslada sus inquietudes en diferentes proyectos, entre ellos, su colección de joyería. Conocemos su experiencia creativa junto a Isabel Basaldúa en la que nos hablan sobre los materiales y las diversas técnicas que dan lugar a las piezas originales.

Latc testimonios: Vega Navascués

Experiencias tecnocreativas contadas por nuestros alumnos

Latc Testimonios

Tomás Alía, arquitecto y diseñador del Estudio Caramba y Embajador de Homo Faber, fue uno de los expertos que participó en la mesa redonda 'Oportunidades y retos' dentro del marco de las Jornadas de Moda de Autor en España y Modelos Internacionales. Tomás comenta con Ignacio Muguiro, director de la escuela, sobre la importancia de la marca España y cómo los diseñadores deben sacarle más provecho a nuestra cultura.

La importancia de la marca España - Tomás Alía

Rocío Ortiz de Bethencourt, Presidenta de La tecnocreativa y Lydia G. López-Trabado, profesora de los cursos Historia de la moda, nos hacen un resumen de lo que han sido para ellas las Jornadas de Moda de Autor en España y Modelos Internacionales. Recalcando la importancia de la formación y la necesidad de colaboración entre instituciones privadas y públicas.

Resumen Jornadas de Moda de Autor en España y Modelos Internacionales

Héctor Jareño, Director Creativo de Reliquiae y comisario de las Jornadas de Moda de Autor en España y Modelos Internacionales, habla con nuestra Responsable de Comunicación Lucía Fernández sobre la importancia de celebrar dichas jornadas, ya que nos encontramos en un momento de reflexión en el sector, en un sociedad que vive en lo inmediato. Héctor comenta, además, la estructura comercial de la moda y el concepto marca que tiene España frente a los otros países.

Jornadas de Moda de Autor y la estructura comercial de la moda - Héctor Jareño

La diseñadora Juana Martín presenta “El camino recorrido”, un evento que refleja el esfuerzo de sus últimos 20 años de profesión en el mundo de la moda.
Esta diseñadora enseña sus creaciones más sorprendentes: desde moda flamenca (símbolo característico de la firma), pasando por diseños para la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid y la Fashion Week Paris, hasta Haute Couture. Juana explica que todas las colecciones están basadas en tradiciones y cultura. Además, apunta que todas sus experiencias le han servido para crecer y tener los pies en la tierra.

El camino recorrido de Juana Martín

La diseñadora ha presentado su nueva colección en La Serranía Belga, un nuevo proyecto inspirado en su viaje a Abu Dhabi. Hemos tenido la oportunidad de poder disfrutar de las dos fases de su colección: una pre-viaje, que muestra prendas adaptadas al propio viaje, son ligeras y perfectas para llevar en la maleta, y una segunda fase más emocional, inspirada en su experiencia del síndrome de Stendhal que le generó la visita a la Gran Mezquita. Esto tuvo una gran repercusión personal y necesitó representarlo creando aquellas piezas que le faltaban en la maleta y aportando mayor importancia a los tejidos, con alta artesanía y hechos a mano. El impacto del blanco como símbolo de la luz es un referente en su colección, pero lo más importante es su visión de la gente, el reto de la arquitectura, las experiencias y las aventuras del viaje. La colección perdurará todo el año y aun le quedan bocetos que esperamos ver pronto hechos realidad dentro de una tercera fase de la misma.

Beatriz Peñalver presenta Stendhal

La tecnocreativa tuvo la oportunidad de asistir a la presentación de la nueva colección de Juan Cuyos en la Casa-Museo Cerralbo. Inspirada en el coleccionismo, el diseñador deja ver todo lo que le gusta de la moda, integrando una colección cápsula para la plataforma de moda sostenible Es Fascinante. Como propuesta novedosa y original presentó un videoclip con modelos de referencia de los 90: Judit Mascó, Verónica Blume y Laura Sánchez, muy divertido y actual. Integrando la gama cromática con la colección del museo, los conjuntos se agrupaban en un formato expositivo de tres en tres, con prendas especiales y para comercializar, dejando a un lado el hilo conductor tradicional de las colecciones de moda. De esta manera consigue crear juego y experiencia para que sea bonito, entretenido e integrado en el museo.

La Colección, el último trabajo de Juan Duyos | Madrid es Moda

La carrera creativa de Marcos Luengo comenzó el 2001, cuando presentó su primera colección de bolsos y complementos. En 2007 abrió el primer punto de venta en Asturias, su tierra natal, y unos años más tarde se trasladó a la capital para abrir su Atelier. Desde 2017 participa en la Mercedes-Benz Fashion Week y ahora es, también, asociado a la prestigiosa Asociación Creadores de Moda de España (Acme), a la que también pertenecen firmas como Alma Aguilar, Custo Barcelona, Fernando Claro y Leandro Cano.
Hoy nos abre las puertas de su Atelier del barrio de Salamanca para hablarnos del proceso de creación de una colección.

Diseño, técnica y creatividad | Entrevista al diseñador Marcos Luengo

The 2nd Skin Co., una de las firmas españolas líderes de moda femenina, presentó su nueva colección “WET BLUE” en el hotel Intercontinental de Madrid durante el marco de Madrid es Moda. El nombre del proyecto proviene de una colaboración con un proceso de pieles muy ecológico en el que utilizan un líquido homónimo que limpia y regenera esa piel, ellos tuvieron ese mismo proceso interno tras la pandemia y quisieron sacar algo bonito de ello.
Esta explosión cromática surge de un estampado como eje central de toda la colección, y con ella, crearon vestidos de día y vestidos de cóctel, formando siluetas minimal y estructurada con volúmenes buscados.

The 2nd Skin Co presenta Wet Blue | Madrid es Moda

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Esta semana finalizó la semana de la moda de Madrid en su edición de septiembre. Como siempre, un punto de encuentro para los amantes de la moda y las tendencias.
Hemos tenido el placer de poder disfrutar de una visita al showroom colectivo de Madrid es Moda organizado por la Asociación de Creadores de España (ACME). Un lugar de exposición para más de 24 marcas de autor española que defienden los valores del slowfashion. Acompáñanos en este recorrido guiado por la estilista Mayte de la Iglesia.

Un día en la Semana de la Moda - Recorrido por el showroom de Madrid es Moda #1 (Parte I)

En esta segunda parte de ""Un día en la Semana de la Moda"", y contando con el Showroom de Madrid es Moda como lugar de exposición, os mostramos la presentación de la colección Otoño-Invierno 21/22 de Juanjo Oliva. Una reflexión sobre el ritmo de vida que llevamos y la necesidad de frenar, no solo en nuestra vida o trabajo, sino también en el ciclo de la moda. Su objetivo es crear piezas que ""nos protejan"" y que ""no pierden el valor"" aún con el paso del tiempo. Este nexo de unión entre piezas clásicas y tendencias, ha tenido como protagonista el tejido, gracias a We Are Knitters, con quién ha colaborado en varias ocasiones desde 2018.
Además, entrevistamos a Pepa Bueno, Directora Ejecutiva de la Asociación de Creadores de Moda de España (ACME), quién nos cuenta la iniciativa del showroom colectivo, los próximos pasos de la Asociación y hacia dónde se dirige la moda de autor española.

Un día en la Semana de la Moda - Juanjo Oliva y entrevista a Pepa Bueno (ACME) #2 (Parte II)

El talento español en diseño

Creadores de Moda de España

Hablamos de la importancia de la luz en un punto de venta y de cómo contribuye al crecimiento de la marca y el valor de su producto. Vemos tres casos, a través de proyectos reales, en los que la buena iluminación desempeñó un papel fundamental en beneficio de la imagen de marca. Ponentes: Eva Escurin y Arantza de Urrutia

Iluminación en el punto de venta | Céline Londres, Dolce & Gabbana y Paspaley

Marta Ortiz, modelo y ahora empresaria, nos cuenta su nuevo proyecto: Matiz.life, un marketplace que reune más de 60 marcas españolas emergentes con unos valores en común: procesos artesanales y materias primas de cercanía.
Y además nos explica como es la organización de su primer evento, un showroom por #Thanskgiving para celebrar los 6 primeros meses de vida de Matiz. "Es una manera de conocer al cliente, presentarle las prendas de primera mano y pasar un rato agradable"

Emprendimiento y consumo sostenible: Matiz.life

La principal herramienta de trabajo de la artista Natalia Lumbreras, son tejidos naturales de alta calidad, concretamente de seda. Este material le aporta atributos distintivos a sus piezas, lo que hace que cada una de ellas sea única.
Natalia es la sinergia entre diseño y artesanía, lo que le permite proporcionar contemporaneidad a sus trabajos, tanto en piezas tradicionales, como en objetos de nuestra vida cotidiana.

Diseño de estampados en textiles de seda con Natalia Lumbreras

Según cuenta la historia, las máscaras eran utilizadas desde la época de los egipcios y griegos para protegerse u ocultar su identidad. Con ese espíritu, Hekreations, el último proyecto del ex-youtuber 'Hector el crack', permite crear máscaras de papel geométricas en 3D. Además, la marca quiere aportar su granito de arena, y por cada máscara o accesorio vendido como alas o garras, se planta un árbol. Héctor, siempre con ganas de seguir emprendiendo, también nos cuenta la nueva rama de su proyecto, esculturas de metal geométricas. ¿Qué te parece la idea de este joven emprendedor?

Máscaras de papel en 3D sostenibles | Negocio

Arena Martínez, Directora Creativa de la marca que lleva su nombre, se crió en el estudio de Papartus. Pasó su infancia entre los cuadros y pinturas de su padre, que más adelante, en 2017, la inspiraron para crear una marca de ropa que da vida a obras de arte. Dos mundos en los que reina la creatividad y que convergen en prendas de vestir.
Con un trabajo de investigación previo y conversaciones con diferentes artistas, Arena acerca el arte a la calle, haciendo sentir a quién lleva sus prendas, la esencia de cada obra.

Moda para vestir con arte contemporáneo | Arena Martínez

Visitamos el taller de Bu Paper, marca de piezas decorativas de papel, para que Guille Marcos, fundador y creativo, nos cuente en qué consiste el proceso de creación. Se comenzaron realizando cabezas, como una falsa taxidermia y ahora realiza figuras independientes para cualquier lugar de una casa o espacio.
¿En qué consiste la técnica? Papel maché significa papel masticado en francés y es una técnica artesanal antigua, originaria de China e India y consiste en la elaboración de una pasta de papel para realizar objetos, generalmente decorativos y artísticos. Primero se deshacen las fibras de papel para crear la pasta, y luego se vuelven a unir, combinándolo con cola o yeso, para conseguir una textura de cartón piedra. Una vez mezclado, lo aplicamos al molde, esperamos que se seque y aplicamos el acabado que queramos. Desde pintura hasta recortes o papeles personalizados.

Decoración con figuras de papel maché | Paso a paso en el taller de Bu Paper

¿Tienes una boda y necesitas comprarte un look completo? ¿Cuánto te cuesta vestirte para cada evento? Eso mismo se preguntó Polo Villaamil, cuando decidió crear un modelo de negocio que siguiera el concepto de economía circular, el alquiler de vestidos de fiesta. Y así surgió La Más Mona, marca pionera en España en ofrecer este tipo de servicio.
Desde un vestido hasta un total look, con asesoramiento de una estilista, en físico o en online, este tipo de servicio ofrece infinidad de opciones según las necesidades de la clienta, pero además, tiene un objetivo claro: abaratar los procesos de diseño y confección, y por otro lado, de aumentar la vida de la prenda y contribuir a la sostenibilidad del medio ambiente.
Entrevistamos a Polo Villaamil sobre este proyecto pionero y vivimos en primera persona cómo sería la experiencia del servicio completo. ¿Qué te parece? ¿Comprarías o alquilarías un vestido para una boda que seguramente solo vayas a ponerte una vez?

Alquiler de ropa | El modelo de negocio La Más Mona

Aires de Candem Town en el barrio de Malasaña de Madrid. Así es Holyguns, una marca que apuesta por la customización de prendas para crear piezas exclusivas. A través de diferentes técnicas como pintura y parches, reinventan el estilo al gusto del cliente.
Su impulsora, Teresa Valcárcel, lleva la creatividad dentro, diseñadora desde los 80 y pintora, es capaz de traducir en formas, cualquier idea que tengas.

Arte personalizado para dar una segunda vida a tus prendas | Holyguns

Los curtidos de piel fabricado en España son un referente mundial de alta calidad en todo el mundo.

En este Streaming visitamos Lacambra, una marca española que realiza accesorios con este tipo de material y ofrece combinaciones de más de 30 colores y personalizaciones.

Cristina Álvarez Lacambra fundó la marca en 2011 y en 2017 abrió su propia tienda en pleno barrio de Malasaña. Su filosofía se basa en la personalización, el diseño y la calidad.

Bolsos y accesorios de piel personalizados - modelo de negocio y proceso de fabricación | Lacambra

Ellas son: María Heredia y Blanca Rey, dos jóvenes promesas de los escenarios de los teatros españoles, emprendedoras y creativas. Hace poco lanzaron su proyecto [A] cotadas, una marca de prendas personalizadas y pintadas a mano. Se especializan en chaquetas vaqueras y por unas horas, trasladaron su taller a la sede de #Latecnocreativa para mostrarnos parte del proceso de sus diseños.

Moda personalizada - Customización de chaquetas vaqueras | Acotadas

Daniel Reyes, Daniel Alemán y Amed A. Bueno, tres jóvenes cubanos, estudiaron diseño gráfico y su pasión por la animación y VFX, les llevó a montar Allpa Studio, un estudio de referencia de efectos visuales. Blender se ha convertido en su principal herramienta
Nos cuentan su experiencia sobre cómo asumir los efectos especiales de un proyecto audiovisual trabajando con artistas como Ozuna, Alejandro Sanz y Orishas.
También hablamos sobre su primer corto de animación "BU".

Cómo asumir los VFX de un proyecto audiovisual | Allpa Studio

La cerámica es el arte de fabricar o crear objetos con arcilla cocida y es una de las industrias más antiguas del planeta. Se han descubierto recipientes para almacenar alimentos y agua que sitúan sus inicios en el periodo neolítico, aunque se han hallado pruebas de que podría existir desde periodos anteriores.
Los productos realizados en cerámica suelen ser duros, pero es necesario trabajar su resistencia a través de diferentes procesos como moldeado, desecación y cocción. Dependiendo de sus características podemos hablar de distintos tipos de arcilla, una de las más conocidas es la porcelana.
En este Streaming nos manchamos las manos y nos desplazamos a la escuela taller Amasarte para acercarnos al mundo de la alfarería y cerámica, adentrándonos en este oficio tradicional y descubrir sus técnicas.

Técnicas de alfarería y cerámica

Entrevistamos a Alex Villazán, un joven pero gran actor del panorama español, sobre su trayectoria profesional y la preparación y construcción de los personajes que ha interpretado en obras como "Hey Boy! Hey Girl!" o el especial papel del protagonista de "El curioso incidente del perro a medianoche", en el que Alex da vida a Christopher Boone, un joven de 15 años con síndrome de Asperger obsesionado con la brutal muerte del perro de su vecina. Papel que le hizo ganar el premio a Mejor Actor Revelación de la Unión de Actores y Actrices.
Nos habla también sobre sus próximos proyectos y la serie que se está emitiendo actualmente en televisión "Caronte".
Puedes encontrar más información sobre Alex Villazán en: https://a6cinema.com/alex-villazan/

Del teatro a la gran pantalla | Interpretación de personajes con el actor Alex Villazán

Un lugar que une sostenibilidad, gastronomía -muy healthy- y un club de corredores. Nos acercamos a conocer "Run, Run, Run" de la mano de su fundador Eduardo Basanta. Una idea innovadora en el corazón de Madrid con la que nace el último proyecto del Grupo La Musa. Una proyecto que pretende reunir a una comunidad que opta por cuidarse con el deporte y la alimentación, además de cuidar el medio ambiente. @skechersspain y @ecoalf son dos marcas que ya colaboran con ellos y forman parte del uniforme de los trabajadores.

Sostenibilidad, deporte y gastronomía. Un espacio de reunión

Entrevistamos a Betiana Pavón, Directora Creativa de Alaska Accesorios, firma ganadora del premio Samsung Innovation Project 2019, para adentrarnos en la fusión de tecnología y artesanía. Desde la marca indican que es justo eso lo que define la estética y morfología de cada pieza.
Un caso real de cómo se pueden incorporar las nuevas tecnologías, tanto en software como en hardware, a los complementos. Desde la marca destacan la impresión 3D, fabricación aditiva: "todo se construye haciendo una capa encima de otra capa, no se generan residuos y, además, permite el uso de materiales reciclados y biodegradables".
Conoce más sobre:
Alaska Accesorios: <a href="https://www.instagram.com/alaska_accesorios">https://www.instagram.com/alaska_accesorios</a>
Betiana Pavón: <a href="https://www.instagram.com/betiana_jpg">https://www.instagram.com/betiana_jpg</a>

Tecnología y artesanía en accesorios | Diseño y construcción de complementos

¿Es posible crear un modelo de negocio en moda que tenga un bajo impacto en el medio ambiente? Para ponernos en contexto, nos adentramos en el mundo de los complementos sostenibles entrevistando a Quique Rasche, fundador de Mabaki.
Mabaki nace con una clara misión: minimizar las consecuencias de los modelos de producción lineales que generan un número desmesurado de residuos no controlados. Según explica Rasche, las gafas de sol Mabaki, se fabrican mediante un proceso de reconversión de residuos, retirados previamente de los ecosistemas, para crear un complemento de moda ligero, de diseño y alta calidad, que a su vez permite crear un producto 100% ecológico y reciclado.

Negocio: complementos de moda reciclados y sostenibles

Entrevistamos a Pascal Chahin, un profesional polifacético de diferentes ramas audiovisuales sobre su grupo musical Una vez medianoche, y la producción y dirección artística de un videoclip musical.

¡Te va a sorprender!

Producción y Dirección artística de un videoclip musical

Cuando tienes un negocio, es muy importante que el cliente se sienta agusto y que tu marca se transmita a través de cada elemento. La decoración es una herramienta clave para comunicar, ¿pero existe alguna regla para ello?
Laura Pérez, empresaria y propietaria de 3 locales muy peculiares de Madrid, nos explica cómo conseguirlo a través de la iluminación, decoración y mobiliario, poniendo ejemplos de sus propios negocios: Lolina Vintage, Avocado Love y Vacaciones Cocktail Bar. Créditos:
Lolina Vintage: <a href="http://lolinacafe.com/">http://lolinacafe.com/</a>
Avocado Love: <a href="https://avocadolove.es/">https://avocadolove.es/</a>
Vacaciones Cocktail Bar: <a href="http://www.vacacionesbar.com/">http://www.vacacionesbar.com/</a>

Interiorismo en Hostelería | Cómo decorar tu negocio

Álvaro Jiménez y Mikel D. Etxebarria forman Cosmic Tree, productora audiovisual encargada de la dirección y producción del videoclip de Nana triste de Natalia Lacunza y Guitarricadelafuente.
Luis Maro fue el encargado del estilismo de la pieza y hoy nos cuentan cómo fue la planificación y puesta en escena para crear un videoclip musical, que hoy cuenta con más de 17 millones de reproducciones.

Cómo crear un videoclip: producción y estilismo | Cosmic Tree y Luis Maro

Aprende de otros proyectos para crear el tuyo propio

Emprendimiento en las Industrias Creativas

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El tecnomatón

María León ha lucido en más de una ocasión vestidos de la colección The Tube, de Basaldúa. En este episodio nos adentramos en el diseño de Alfombra Roja que lució en la entrega de Premios de Mujer Hoy. Por un lado, analizaremos de la mano de nuestra Directora Creativa, Isabel Basaldúa, la inspiración detrás de este traje como libros, series y vestidos icónicos como el elfo de Mariano Fortuny. Por otro lado, María Victoria Conde, profesora de patronaje en plano y confección en Alta Costura, nos explicará en profundidad el patrón y la confección, desde su silueta y plisado hasta sus puntadas.

Diseño en Alfombra Roja | María León en los Premios Mujer Hoy

Sabemos que una ocasión especial requiere un gran vestido, y en este streaming hablamos de diseño en Alfombra Roja, presentando los diseños de Basaldúa para Cayetana Guillçen Cuervo en los premios Feroz, e Iris Lezcano en el Festival Internacional de Valencia. Un mismo patrón para dos resultados completamente diferentes. Hablamos desde la inspiración, la historia, etc. de ambos vestidos, su confección y patronaje junto a Isabel Basaldúa, Directora Creativa, y María Victoria Conde.

Diseño en Alfombra Roja | Cayetana Guillén Cuervo & Iris Lezcano

En esta sesión hablamos del diseño de uno de los vestidos más icónicos de alfombra roja firmado por la casa de Alta Costura Basaldúa.
Concretamente el vestido que lució, espectacular como siempre, la actriz Juana Acosta en los Premios Goya.
Nos acompañan Isabel Basaldúa, Directora Creativa y Mariví Conde, Jefa de taller y profesora de La tecnocreativa, para hablarnos del proceso de diseño, inspiración hasta el patrón y confección.

Diseño en la alfombra roja | Juana Acosta en los Premios Goya

En este episodio de Diseño en Alfombra Roja, Isabel Basaldúa, Directora Creativa, nos habla del vestido marinero con tejido microplisado que lució Elena Furiase en el Festival de Málaga en 2017.
Isabel nos cuenta su inspiración en la Antigua Grecia y en los diseños de Mariano Fortuny, y María Victoria Conde, jefa de taller y profesora en La tecnocreativa, nos explicará el patrón y la confección del mismo.

Diseño en Alfombra Roja | Elena Furiase

Descubre todos los detalles del vestido de plumas de la casa de Alta Costura Basaldúa, que lució Silvia Abril en la ceremonia de los Premios Goya 2020. Isabel Basaldúa, Directora Creativa, y Mariví Conde, Jefa de Taller y profesora en La tecnocreativa, nos hablan de inspiración, diseño, patrón y confección.

Diseño en la alfombra roja | Silvia Abril en los Premios Goya

Inspiración y diseño para eventos exclusivos

Alfombra roja

Ikebana hace referencia al antiguo arte japonés de arreglos florales. Este arte se refiere a la armonía y respeto hacia la naturaleza, por lo que no se trata solo de una cuestión decorativa.

En la creación del Ikebana se pueden usar ramas recién cortadas, enredaderas, hojas, hierbas, frutas, semillas y flores; y diferentes soportes, según el estilo que estemos haciendo.

Para este Streaming hemos contado con la guía de Leslie Weinstein, maestra de Ikebana de la Escuela Sogetsu. Hemos realizado unos arreglos con elementos que podemos encontrar en casa para que puedas practicar tu también.

Conoce más sobre Leslie Weinstein: <a href="https://www.instagram.com/leslie_weinstein">https://www.instagram.com/leslie_weinstein</a>

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