Máster en Digital Fashion & Inteligencia Artificial

Información básica
Equipo Docente

Alejandro Pérez Pareja
Coordinador/a

Lorena Bello
Profesor/a
Diseñadora de Moda 3D, especializada en la creación de Moda Digital, ropa y accesorios, y Avatares.
Antes de dedicarme al mundo digital trabajé como Diseñadora de Accesorios, Moda y Textil en Milán, Londres y Madrid, dónde resido actualmente trabajando en mi estudio con clientes de todo el mundo.
Me apasiona el Diseño 3D y las nuevas posibilidades que la moda digital y la tecnología nos ofrecen para ser más sostenibles y para abrirnos camino hacia un nuevo horizonte más allá del mundo físico, el Metaverso.

María Fernández
Profesor/a

Rafael Cameselle
Profesor/a
Patronista y diseñador técnico con más de 15 años de trayectoria en el desarrollo de patrones, prototipos y diseño asistido por ordenador. Especializado en soluciones digitales 3D para la industria de la moda, con dominio de herramientas como CLO3D para la creación de patrones digitales y simulaciones avanzadas. Su experiencia incluye colaboraciones con marcas de referencia y proyectos estratégicos, con un enfoque en la optimización técnica, la eficiencia productiva y la aplicación de metodologías innovadoras basadas en inteligencia artificial. Finalista del concurso internacional de diseño BIAAF y participante en la plataforma EGO de la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid, cuenta con un Máster en Patronaje Industrial y Moda 3D, así como formación en sostenibilidad y biomateriales. Su perfil combina conocimiento técnico, innovación y visión estratégica para el desarrollo de soluciones avanzadas en la industria textil.

Adriana Cagigas
Profesor/a
Graduada en Diseño de Moda por ESNE, Universidad de Diseño, Innovación y Tecnología en Madrid, tiene un Máster en Economía de la Cultura y Gestión Cultural por la Universidad de Valladolid, así como diferentes formaciones en técnicas artesanales textiles por la universidad china de las artes NUA, Nanjing University of the Arts.
Como resultado de su formación, siempre ha estado vinculada al impacto social del diseño y a la revitalización del tejido artesanal como elemento clave a preservar dentro del patrimonio cultural, cuestión en la que se encuentra realizando un doctorado en la actualidad.
Su camino en la sostenibilidad ha estado altamente desarrollado a través de sus propios proyectos de emprendimiento, y su experiencia como docente. Completa el enfoque práctico con aprendizaje teórico a través de formaciones como Sustainable Sourcing for Fashion en Central Saint Martins o Economía circular, Desarrollo Sostenible y RSC de INESEM.
Todo ello, lo ha estado poniendo en práctica durante varios años trabajando en el desarrollo tanto creativo como de la estrategia de sostenibilidad de su proyecto DEYI LIVING: un proyecto para dar visibilidad, hacer accesible y preservar el patrimonio textil de las comunidades indígenas chinas de la región de Guizhou. Trabaja también, asesorando y guiando la estrategia creativa de proyectos de impacto textil de las mismas características como es el caso de Wool4life, en el que se buscan nuevas formas de revalorizar la utilización de las diferentes tipologías de lana española que promuevan cambios estructurales de la cadena de valor de la industria textil.
Para quién
Itinerario
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Programa módulos
Masterclasses
Trabajo Fin de Máster
Exposición
Creación de portafolio
Mentoring profesional
Visita
Aprenderás a...
- Dominar el diseño y simulación 3D a nivel experto: Te convertirás en un especialista en las herramientas líder del mercado, capaz de diseñar desde prendas básicas hasta colecciones complejas.
- Crear texturas y tejidos fotorrealistas: Utilizarás IA para generar materiales digitales que indistinguibles de la realidad, elevando la calidad de tus simulaciones.
- Producir campañas de Moda Virtual: Diseñarás pasarelas virtuales y animaciones fluidas asistidas por IA, creando contenido de alto impacto para marketing y redes sociales.
- Liderar la sostenibilidad digital: Entenderás el nuevo marco regulatorio textil, las certificaciones globales y cómo aplicar estrategias de ecodiseño para reducir la huella de carbono.
- Justificar el impacto de tus diseños: Aprenderás a medir y comunicar el ahorro de recursos que supone la digitalización frente a los procesos tradicionales.
- Analizar tendencias con datos: Utilizarás herramientas de análisis predictivo para detectar lo que demandará el mercado y orientar tus colecciones con precisión.
- Navegar el entorno Phygital: Comprenderás los flujos de trabajo que conectan la moda física con la digital, preparándote para el futuro híbrido de la industria.
Temario
Sprint 2: Dinámica de equipos: Flujo de trabajo en Diseño y Creación Avanzada de una colección
Sprint 3: Presentación y Comunicación Visual con IA
Sprint 4: TFM
Salidas Profesionales
Materiales
Ordenador en casa que cumplan las siguientes características:
WINDOWS
Sistema operativo windows 10 o posterior
Procesador intel core i7 o superior o procesador AMD Ryzen 7 o superior
Memoria RAM de 16 GB DDR4 (siendo recomendable 32 GB para flujos de trabajos más complejos)
Tarjeta gráfica NVIDIA RTX a partir de serie 3000 o NVIDIA Quadro RTX
Capacidad de al menos 20 GB libres en disco duro HDD o SSD
Pantalla con una resolución de 1920x1080 60Hz
Ratón de tres botones
MAC
Se recomienda tener un Mac posterior a 2020 para tener los chips de última generación: Apple Silicon: M1, M1 Pro, M1 Max, M1 Ultra, M2
Mac OS Catalina 10.15 o Monterey 12
Procesador Intel Core i9 o Apple Silicon
Memoria RAM de 16 GB DDR4 (siendo recomendable 32 GB para flujos de trabajos más complejos)
Capacidad de al menos 20 GB libres en disco duro HDD o SSD
Pantalla con una resolución de 1920x1080 60Hz
Ratón de tres botones
Conexión a internet con velocidad mínima real de 10Mb
Webcam instalada en tu ordenador
Softwares necesarios para la formación
Navegador de internet Google Chrome para acceso a la plataforma online
Correo electrónico para comunicarse con la escuela
Tener o hacerse una cuenta de discord
Financiación, Becas y Ayudas al Estudio
Te ayudamos a comenzar hoy tu salto profesional. La tecnocreativa pone a tu disposición múltiples facilidades adaptadas a cada caso. Infórmate aquí de nuestras opciones de financiación, infórmate aquí de nuestras opciones de financiación, ayudas al estudio, Becas y Plan Flexible Empresa.
En La tecnocreativa colaboramos con
Trabajos finales de los alumnos

Last Sunset
Yago Ruiz
"Last Sunset” imagina una hipotética distopía futurista en la que la avariciosa raza humana ha agotado prácticamente todos los recursos del planeta Tierra. Como consecuencia de ello, ya nada es como antes, una nueva climatología extrema dificulta la proliferación de la vida, ésta se abre paso a duras penas entre los rocosos paisajes desérticos que ahora cubren la faz de la tierra. Con aires deportivos y reminiscencias futuristas “Last Sunset’’ habla de los últimos suspiros del planeta Tierra, planteando así una cruda reflexión: ‘’El futuro será sostenible o no será.’’

Father´s Diaries
Brais Boan
Las siluetas que podemos describir en esta colección son más que simples prendas. Son abrazos de comodidad y elegancia. Son cápsulas del tiempo que nos trasportan a épocas pasadas donde la moda era una expresión auténtica de identidad y estilo de vida. Está impregnada de historias familiares y emociones genuinas.

TFM - Interludio
Samuel Martínez
Interludio es un proceso en el que me enfoco en mi futuro, ya no quiero diseñar
lo que quiero expresar, me da igual eso. Ahora miro lo que la gente quiere, lo
que se mueve, y encuentro divertido intentar adivinarlo, mirar las ventas y
lo que hacen otras marcas. Ahora hago la ropa desde ahí, y no pensando en
mí, creo que es importante identificar lo que todos compartimos, lo que -se
lleva-, y si el proyecto lo permite, meter algo que sea mío, algo que me inspire de
verdad pero que nadie identificaría, cosas que solo me ayudan a mí mismo
para crear la narrativa. Para llegar a un producto, ahora empiezo con un
research, dibujo y añado mis detalles, mezclo y remezclo, y entonces existen
las prendas.

TFM- No Signal
Pablo Otero Dujo
En lo referente al proceso que he seguido, como punto de partida fue la creación de un
moodboard digital plasmando las referencias que iba encontrando para mi proyecto, el
cual realicé en Adobe Photoshop.
Posteriormente, una vez definidas las ideas principales, procedí al diseño de la colección.
En esta ocasión empecé a bocetar formas y siluetas con las que quería vestir a los figurines en papel.
Una vez aquí, decidí dar el salto a CLO, realizando los patrones en la ventana 2D y
viendo el resultado 3D al segundo, lo cual encuentro de lo más útil. Con esta función
puedes darte cuenta en muy poco tiempo si una prenda funciona o no, lo cual permite
avanzar muy rápido.
A la par que iba diseñando la colección en CLO, empezaba a diseñar la pasarela que
quería para mi colección en Blender, la cual cuenta con cinco edificios creados por mi
desde cero en este software, para posteriormente exportarla a Unreal Engine, donde la
doté de props e iluminé.
Acabada la colección, rendericé todos los looks, y los animé en CLO para exportarlos a
Unreal Engine, donde creé un video

















