Bienvenidos a la Primera Escuela de Diseño, Tecnología y New Business de Nueva Generación

Rocío se ha dedicado al sector académico durante tres décadas, en especial a la formación en moda y diseño. En sus años de experiencia ha ocupado cargos como Directora de Moda y profesora en diferentes instituciones como ISEM, Fashion Business School, ESIC, IED Madrid y Centro Universitario Villanueva, además de ser miembro del Comité de Moda de la MBFWM. Para ella, La tecnocreativa es la evolución natural del aprendizaje hacia un modelo total, donde se tiene en cuenta desde el desarrollo del estudiante hasta la necesidad de conectar su talento con las exigencias de una industria en transformación.

Alonso tiene amplia trayectoria empresarial, inversora y en particular emprendedora, desde ámbitos industriales a entornos digitales. Es ingeniero de caminos por la etsiccp y cofundador de Incommon Human Technologies, empresa con amplia experiencia en entornos web y artes digitales

"Isabel es Directora Creativa de la Escuela y 3ª generación al cargo de Basaldúa, la marca icónica de Alta Costura española fundada en 1956. La tecnocreativa es su proyecto más personal. Isabel aporta a la escuela su larga experiencia en Alta Costura y la dirección creativa, y su vocación de investigación en el diseño total, con particular interés por el diálogo entre la cultura, el arte y la tecnología.

Ingeniero especialista en Data Science y desarrollo de entornos web tecnocreativos, Manuel atesora más de dos décadas en desarrollo de infraestructuras full-stack y sistemas de información con inteligencia de datos.

Ingeniero eléctrico, MIB por el Isdi y emprendedor en proyectos digitales. Tiene amplia experiencia en proyectos de I+D en grandes empresas y con IIT y es pionero en Europa en Artes Digitales aplicadas a la Moda y Diseño.

Ignacio combina experiencia en Branding y estrategia de marca, con experiencia de consumidor y desarrollo de producto digital en start-ups tecnológicas, tanto como consultor como liderando equipos.

Armiche Rodríguez es Ingeniero Técnico en Diseño Industrial. Combina su labor docente con la dirección creativa de su marca NIHIL OBSTAT, con colaboraciones con firmas como Delpozo, Sybila o Carmen March y la realización de vestuario para óperas, musicales y cine.

Jefa de taller en Basaldúa, marca con 65 años de experiencia en moda y casa icónica de la Alta Costura en España, pionera en la adopción de tecnologías digitales en procesos de moda desde 2017. Mariví es experta en las técnicas Basaldúa en confección, patronaje y moulage. Por sus manos pasa la elaboración de todo el proceso de una prenda de Alta Costura, apasionada de las posibilidades que abre la moda físico-digital. Con amplia experiencia en docencia, actualmente es profesora de Patronaje en Plano y Confección en Alta Costura.

Alejandro Pérez es graduado en Diseño por la Universidad Francisco de Vitoria y cuenta con un máster en arquitectura virtual y comercio de producto 3D. Además, es uno de los mayores expertos en CLO3D de España.

Lleva más de 25 años en el mundo del Interiorismo y del diseño.Tiene su propia marca de diseño que fabrica y comercializa telas,papeles pintados y alfombras en los cinco continentes.Tiene proyectos de interiorismo desde Bangkok a Hong Kong, Nueva York a Monaco, o Lago de Como a República Dominicana. En 2010 fue escogido mejor interiorista español y es el único español que ha ocupado la lista de los 100 mejores interioristas del mundo, conocido como el A_ List,desde 2012 en Architectural Digest USA,AD Francia y ELLE Decor USA, sucesivamente.

María Campoy, vinculada al mundo de la moda desde hace 25 años, ha asesorado a celebrities y coordinado giras musicales, sesiones de fotografía y discos, desfiles y colaboraciones con diferentes medios de comunicación.

Rita Cisnal es Directora Creativa de la firma "Cisnal", figurinista en Dreamlight entertainment, ilustradora en June Ilustration, Ilustradora en Chanel, design team manager en Valenzuela, Fashion Designer en Nihil Obstat.

Lydia García López-Trabado, con más de 15 años de carrera en grandes marcas, coleccionista e historiadora. Hoy dirige su propia empresa dedicada a la conservación y difusión del legado de una colección histórica de Alta Costura española, a través de la cual recoge testimonios vivos de nuestro pasado.

Txaro Cano se formó en la antigua Escuela de Artes y Oficios, en el Instituto de Artes Escénicas y Música y en el Centro Superior de Diseño de Moda de Madrid. Desde 2004 se dedica a la enseñanza de técnicas como el bordado y el crochet en IED, CSDMM y en el Ayuntamiento de la ciudad de Madrid.

Alba Gallego Baldomero es técnico superior en Animación 3D, Juegos y Entornos Interactivos, con amplia experiencia en el diseño y modelado de espacios interiores virtuales. Es también fotógrafa, con una amplia trayectoria en el sector. Actualmente forma parte del equipo de diseño 3D Sense Studiö, de Incommon.es

Eva Escurin es una profesional del Retail, Marketing Estratégico, Branding con más de 20 años de experiencia como Consultora especializada para diferentes sectores y marcas. Combina su labor de consultoría con la actividad docente desde años para diferentes escuelas y universidades especializadas en moda.

Blanca Gómara es fundadora del Showroom y Consultoría de Moda Sostenible 360FLab, desde el que continúa trabajando en la difusión y creación de nuevos materiales, modelos y sistemas sostenibles dentro del mundo de la Moda, y docente en diversas instituciones. Su interés por la sostenibilidad nace al descubrir los puntos de unión entre la Medicina, estudios que le llevaron a Madrid, y el Diseño de Moda. En el año 2019 es nombrada Emergent Innovator por la Fundación Ashoka y American Express y entra en su programa de Liderazgo para la lucha contra el Cambio Climático.

Metaverse Creative Technologist y Manager de Diseño 3D en Telefónica Digital España. Creador de entornos virtuales para plataformas de Metaverso, videojuegos y sets de televisión. Director Creativo, Artístico y Game Designer. En el Metaverso desde 2002.

Licenciada en Historia del Arte, se ha especializado en la manipulación del textil en varios centros internacionales: Central Saint Martins School (Londres), Fondazione Roberto Capucci (Florencia). Durante su trayectoria profesional ha vestido a primeras figuras tanto en teatro (Centro Dramático Nacional, Festival de Mérida, etc), como en danza (en la actualidad prepara su quinta colaboración con el Ballet Nacional de España), así como a muchos intérpretes de las más variadas disciplinas escénicas (acróbatas, cabaret, cantantes, músicos) haciendo importantes incursiones dentro de lo performativo.

"Se doctoró en Ingeniería Informática por la Universidad de Zaragoza y llevó a cabo su prácticas en el Laboratorio de Tecnología Avanzada de Adobe Systems. Realizó un postdoctorado en el grupo INRIA-REVES y se incorporó al Laboratorio de Simulación Multimodal (URJC). Ha ganado dos veces la prestigiosa Beca Juan de la Cierva del Gobierno de España. Ha fundado 3 startups y se desempeñó como CTO de SEDDI, una startup de tecnología profunda de moda que crea software y hardware para la digitalización en la industria de la moda. Actualmente es profesor de Diseño y Desarrollo de Videojuegos en la URJC. Es autor de 5 patentes y ha transferido tecnología a empresas como Autodesk, Adobe, Next Limit y ACTIVISION. Actualmente también despeña funciones de revisor y miembro del comité en las principales conferencias y revistas de su campo.

Es diseñador de moda con más de veinte años de experiencia profesional desenvolviéndose en un entorno de trabajo en inglés trabajo por todo el mundo. Es diplomado en enseñanza online de inglés y estudiante del último curso del Grado de Filología Inglesa.

Graduado en Diseño Textil en la Escuela de Artes y Oficios N°2 de Madrid y Lincenciado en Historia del Arte por la UAM. Comienza su labor profesional llevando a cabo numerosos trabajos de tinte, ambientación y pintura artística de tejidos para teatro, cine y televisión. Posteriormente trabaja como Técnico de Vestuario en Musicales donde lleva más de 15 años.

Licenciado en Comunicación Audiovisual por la UCM. Periodista cultural, crítico y comisario de exposiciones, ha sido redactor jefe de las revistas Vanidad y Marie Claire y colaborador habitual de revistas como Mujer Hoy, SModa, Fashion & Arts, Elle, Cosmopolitan o InStyle en España, Numèro en Francia o Wad Magazine en Reino Unido. Ha ejercido de profesor de Periodismo de Moda y Nuevos formatos de moda para el IED de Madrid y para el Máster en Diseño de Moda del CSDMM de la Universidad Politécnica de Madrid.

Catherine de Cleen cuenta con 25 años de experiencia en los principales talleres de Alta Costura europeos y norteamericanos. Siempre ha combinado su labor profesional con una intensa actividad docente que continúa en la actualidad.

Ingeniero Industrial por la Universidad Politécnica de Catalunya, en la especialidad Textil. Máster en Prevención de Riesgos Laborales por ESINE. Técnico Superior en PRL por IMF. ISO 9001 Lead Auditor, por PECB. Vocal del Comité de Industrias de la Moda, en la Asociación Española para la Calidad (AEC). Miembro de la Asociación de Técnicos de la Industria Textil (ATIT) y de la Asociación Española de Químicos y Coloristas Textiles (AEQCT). Consultor y Formador, experto en Tecnología Textil, Sostenibilidad y Gestión de la Calidad, con amplia experiencia industrial en todas las etapas de la cadena de valor textil, así como en formación.

"Ana Escalera es Licenciada en Ciencias de la Información, Comunicación Audivisual y Graduada en Diseño Gráfico por varias universidades españolas. Fundó, junto con Eduardo G. Villamañán, El estudio-taller de serigrafía Hola Por Qué hace más de 15 años. En su carrera en solitario dirige el proyecto El Presente Perfecto, centrado en el desarrollo de prints y patterns para textil hogar y moda."

Licenciada en Bellas Artes y titulada superior en Escenografía por la RESAD, compagina sus trabajos como escenógrafa y figurinista con la labor docente. En el medio audiovisual ha sido responsable del diseño de vestuario en películas como Ofni, de Jorge Semprún y El Apóstata” de Federico Veiroj, también ha participado como Directora de arte y figurinista en videoclips de diversos artistas y en cortometrajes. En teatro y ópera es colaboradora habitual de directores como Helena Pimenta, Gerardo Vera, Antonio Castro Guijosa y María Folguera. Entre sus últimos trabajos destacan “Noche de Reyes”, “Los Pazos de Ulloa”, “Madama Butterfly” y las galardonadas “Solo un metro de distancia”, “Iphigenia en Vallecas” y “Contra la democracia”. Ha sido finalista en dos ocasiones para el Premio Joseph Gaudí de Escenografía de la Asociación de Directores de Escena y candidata a los Premios Max por su trabajo de diseño de vestuario en “La Vida es Sueño”.

Mónica Calderón Acedo es Licenciada en Historia y Teoría del Arte y Diploma de Estudios Avanzados por la UAM. Desde 2002 desarrolla su labor profesional como técnico de ambientación de vestuario escénico y cinematográfico, trabajando estrechamente tanto con diseñadores como Pedro Moreno (Premio Nacional de Teatro), Elisa Sanz, Felype de Lima o Gabriela Salaverri entre otros, como para las principales compañías teatrales y productoras audiovisuales del país. En constante formación, desarrolla paralelamente su tesis doctoral sobre los orígenes y significado del traje “a la española” de los siglos XVI y XVII. Todo ello lo combina, desde hace años, con el ejercicio de la docencia en estudios especializados.

Cuenta con más de 25 años de experiencia en el sector técnico y creativo de moda. Estudió Diseño de moda. Patronaje industrial y sastrería con el sastre Anselmo González Garrido. Tras especializarse en sastrería contemporánea regentó su propia firma de moda masculina (2000- 2003), trabajó de freelance con artistas, diseñadores y revistas. Ha viajado con propuestas artísticas y elaborado programas docentes de arte y moda a nivel internacional. Ha impartido y creado talleres para varias instituciones educativas públicas y privadas. Vestuario de teatro y aplicación de técnicas cool-hunting en todas sus aptitudes. También está especializada en la práctica de Patronaje residuo mínimo.

Diplomada en Diseño de Moda en IADE, Técnico Superior en Estilismo de Indumentaria y formación en patronaje, patronaje digital, escalado, modelaje y sastrería artesanal masculina. Docente de Patronaje, confección y diseño digital con CLO 3D.