Nos adentramos en la sala Canal Isabel II para ver la exposición Sybilla: El hilo invisible. Para este recorrido contamos con la presencia de Lydia Garca López-Trabado, creadora de la Colección López-Trabado y divulgadora de moda, y Laura Cerrato, comisaria de la exposición.
Se trata de la exposición más grande hasta la fecha dedicada a la diseñadora española, recorriendo sus 40 años de trayectoria en el sector de la moda, cuyo nombre también hace un pequeño guiño a la técnica del hilo de nylon, técnica tan representativa de su trabajo.
Esta exhibición se estructura en cinco plantas, incluyendo piezas de diferente carácter y formatos. Encontramos desde prendas de la propia diseñadora hasta imágenes de las colecciones, invitaciones de los desfiles e incluso algunos artículos de prensa que nos permiten contextualizar la trayectoria de la diseñadora. Cada planta representa una sección de la exhibición, representando su trabajo desde los inicios hasta la actualidad. En la sección 1: El hilo que hilvana, en la sección 2: El hilo que urde, En la sección 3: El hilo que trama, En la sección 4: El hilo del tiempo y en la sección 5: Un hilo de voz.

Sybilla: El hilo invisible

Nos adentramos en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, la pinacoteca de maestros antiguos y modernos, junto a nuestra Directora Creativa, Isabel Basaldúa, y Leticia de Cos, conservadora del museo y comisaria técnica de la exposición Picasso y Chanel, para descubrir la exposición que une el trabajo de ambos creativos, su relación e influencias artísticas. Un recorrido que explica los orígenes de la colaboración entre estos dos grandes artistas del S. XX, acompañado por distintas obras y piezas de cada uno. Una exposición dividida en cuatro secciones ordenadas de manera cronológica, desde 1910 hasta 1930 aproximadamente, en la que el arte y la moda son protagonistas. En la primera sección, El estilo Chanel y el cubismo, encontramos prendas inspiradas en el cubismo, con un lenguaje formal y geometrizado, traducido en trajes de líneas rectas con colores como el blanco, el negro y el beige. En la segunda muestra, Olga Picasso, encontramos una variedad de retratos que realizó Picasso a su primera mujer, Olga Khokhlova, bailarina rusa y fiel clienta de la diseñadora francesa, junto a una selección de vestidos del período inicial de Chanel. La tercera muestra, Antígona, nos presenta una adaptación moderna de la obra de Cocteau, Sófocles, caracterizada por sus decorados y máscaras inspiradas en la Grecia clásica. Finalmente, la cuarta muestra, Le Train Bleu, está inspirada en la fusión entre el deporte y la moda de baño, y el famoso ballet producido por Diághilev en 1924.

La relación de dos artistas: Exposición Picasso y Chanel

Tirso Otero guía a nuestra Responsable de Comunicación Lucía Fernández en la exposición organizada por @next.exhibition_es sobre la trayectoria histórica y profesional del famoso artista Andy Warhol en el Palacio de Santa Bárbara de Madrid. El recorrido es un resumen de la carrera de este artista estadounidense, a través de las múltiples áreas en las que ha trabajado: desde la moda, la música, el diseño gráfico, el cine, pasando por la fotografía y el mundo artístico. Andrew Warhola, comúnmente conocido como Andy Warhol, fue el artista más icónico del pop art. Comenzó como ilustrador a fines de los años 40 y trabajó con revistas de moda para diseñar portadas de libros y álbumes de música. Durante la siguiente década, comenzó a ganar popularidad al exponer en la Bodley Gallery de Nueva York. Exposición que actualmente cuenta con un taller donde se pintan recreaciones de sus obras. Junto con Richard Hamilton, @RoyLichtenstein y @tom_wesselmann, su trabajo en la década de los 60 trascendió los límites del expresionismo abstracto, incorporando conceptos artísticos y contenidos sociales. En 1962 abrió The Factory, un estudio de arte que dirigió hasta 1984. En la exposición veremos algunas de sus obras más conocidas como Campbell 's Soup Can, Star and Death, Desastre y sus famosos retratos de personalidades como Marilyn También se pueden apreciar polaroids del artista hechas con su célebre cámara Big Short y proyectos que incluyen a estrellas y modelos para profundizar en la relación que tuvo con la moda. Por otro lado, los asistentes podrán disfrutar de la serie Ladies &amp; Gentlemen, desarrollada entre 1974 y 1975 y donde Warhol retrató a la comunidad Drag Queen y transexual de Nueva York, tratando, de este modo, temas como la sexualidad y la opresión.

Visita Exposición Andy Warhol I Super Pop

Visitamos Roca Madrid Gallery, el espacio abierto de la marca de sanitarios dedicado al diseño y exposiciones. Un lugar de encuentro para profesionales de la arquitectura y el diseño, donde, además de poder apreciar los productos de la marca a través de exposiciones temporales, se realizan multitud de eventos y actividades relacionadas con el sector en temas de arquitectura, diseño, sostenibilidad e innovación.

Los Roca Gallery se sitúan en las principales ciudades del mundo y cada uno de ellos ha sido diseñado por arquitectos del país. En este caso, Este Roca Madrid Gallery fue diseñado por el estudio de arquitectura Lamela, quienes fusionaron una galería donde se exponen los productos Roca, como si fueran obras de arte, con espacios amplios y polivalentes para exposiciones y otras actividades. Es famoso por sus diferentes escaparates, donde representan el concepto de inspiración de las colecciones a lo grande, en este caso, Elisa Martínez Bermejo, Manager del Gallery, nos explica su último escaparate inspirado en el Mediterráneo.

Roca Madrid Gallery | Space UX

Sigue en directo la presentación del Exposhop Trajes de Alfombra Roja de Basaldúa y Joyas de Chema García desde la sede de La tecnocreativa, el próximo jueves 19 de mayo a las 18:30 hrs.

Por un lado, trajes de alfombra roja e invitada de Alta Costura de la firma Basaldúa. Diseños que han lucido celebrities como Silvia Abril, Juana Acosta, Cayetana Guillén Cuervo, Elena Furiase, Bárbara Lennie, Virginia Troconis, Mar Saura, María León o Christina Ricci. Basaldúa, bajo la Dirección Creativa de Isabel Basaldúa, nace en 1956, y desde entonces, ha vestido a lo más granado de la sociedad española, como firma de referencia para la alta sociedad.

Por otro lado, joyas y esculturas en pan de oro y de plata diseñadas y realizadas a mano por Chema García. Considerado el más importante enmarcador de la historia reciente del arte, Chema lleva más de 40 años dedicándose a la elaboración de marcos de diferentes épocas. Su experiencia con diferentes materiales, entre ellos la madera, le ha llevado a trasladar las técnicas que utiliza en sus marcos a piezas más pequeñas como decoración, esculturas y joyas, como puedes ver en este Streaming.

Una oportunidad para conocer de primera mano diseños exclusivos de Basaldúa y Chema García, charlar con ellos y pasar un rato entretenido. Además, una selección de los trajes, joyas y esculturas estarán disponibles para su venta durante el evento.

Exposhop Joyas en Pan de Oro de Chema García y Trajes de Alfombra Roja de Basaldúa

Nos adentramos en el genial y caótico mundo del Cine y Moda desde los ojos del diseñador Jean Paul Gaultier en la nueva exposición de Caixaforum en Madrid.
Isabe Basaldúa, Directora Creativa, y Lydia G. López Trabado , profesora de moda española en S.XX, serán nuestras guías en este recorrido donde comentamos el vestuario de películas como: Kika, Metrópolis, Gilda, La ventana indiscreta, Cleopatra, acompañados de posters, videos y banda sonoras. También hay prendas icónicas, como el pantalón de boxeo de Rocky o los leotardos de Supermán. Y una extraordinaria colección de vestuario de alta costura que procede de la Cinemateca Francesa, reunida a partir de las donaciones de uno de sus fundadores, Henri Langlois.

Exposición Cine y Moda por Jean Paul Gaultier | Caixaforum

Nuestra Directora Creativa, Isabel Basaldúa, tuvo la oportunidad de entrevistar a la diseñadora y artista Candela en su primera exposición retrospectiva “Tocados por el Arte” en Minim Showroom. Su afición proviene de una infancia rodeada de arte y viajes con un hilo conductor que le ha movido durante toda su trayectoria: la búsqueda de color, flexibilidad, ligereza y siempre trabajando con pocas herramientas. ¿El resultado? Sombreros, tocados y accesorios contemporáneos y artísticos, perfectos para los más atrevidos.

Exposición: Tocados por el arte - Candela Cort

El Museo Nacional de Artes Decorativas es uno de los museos más antiguos y ricos del llamado Triángulo del Arte de Madrid. Siguiendo el ejemplo del 'Victoria and Albert Museum' de Londres (Reino Unido), ilustra la evolución de las llamadas «artes industriales» o «menores» (muebles, cerámicas y vidrio, textiles, etc.), principalmente entre los siglos XV y XX. Sus 60 salas de exposición ocupan un palacio cerca del parque del Retiro (calle Montalbán, 12).
Desde la perspectiva de la figura femenina de la sociedad de entonces, hoy nos sumergimos en un viaje en el tiempo de la mano de para recordar nuestra historia y los diferentes estilos y formas de ilustrar el arte y la cultura de cada época, ya sea a través del comportamiento y costumbres de su gente hasta el reflejo del arte y la cultura en la pintura, la cerámica o el inmobiliario que aprovechaban.
Siguiendo una línea cronológica, el recorrido virtual hace alusión al arte y cultura de la historia a través de la perspectiva del personaje femenino principal de cada época:
- EDAD MODERNA (entre los siglos XV y XVII), por la cual damos un paseo para disfrutar de piezas artísticas como un plato de Talavera de la Reina, una silla de brazos del apellido Quevedo; un bargueño napolitano de mediados del siglo XVII, una cama portuguesa y un cofre Namban traído de Japón.
- LA ILUSTRACIÓN (en el siglo XVIII) a través de la cual podemos gozar de otros objetos de arte como la cocina valenciana con su respectiva dama representada, el sofá de la Reina María Luisa de Parma, la cómoda del real Taller de Ebanistería, la silla a la inglesa y el escritorio de los Duques del Infantado.
- EDAD CONTEMPORÁNEA (desde el siglo XVIII hasta hoy), una época que nos deja obras de arte como el vestido de Elsa Schiaparelli, Kubus (de Wilhelm Wagenfeld), una alfombra de Günta Stölzl, una lámpara de Marianne Bran y, por último, la Silla Weissenhof de Ludwing Mies van der Rohe y Lily Reich.
Conoce más sobre el Museo Nacional de Artes Decorativas: <a href="http://www.culturaydeporte.gob.es/mnartesdecorativas/portada.html">http://www.culturaydeporte.gob.es/mnartesdecorativas/portada.html</a>

Viajamos en el tiempo #1 Recorrido del S.XV al S.XVIII en el Museo Nacional de Artes Decorativas

El Día de los Muertos es una de las celebraciones más emblemáticas de la cultura mexicana, declarada en 2003 Patrimonio Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO.

Se trata de un festejo que honra a aquellos que ya no están, y para ello, las familias construyen un altar y lo complementan con elementos como la comida y bebida favorita de la persona que recuerdan. Una representación además, del mestizaje de las religiones prehispánicas con la católica.

La Fundación Casa de México es un centro que comunica y comparte la cultura y tradición del país a través de diferentes exposiciones, talleres y charlas. Cada año por estas fechas, preparan un altar por el Día de Muertos en colaboración con diferentes artistas mexicanos. El de este año está diseñado por Fátima Cabañas, y está compuesto por arcos de 35.000 flores naranjas y amarillas de papel de seda, el tzompantli (hilera de cráneos en el muro principal) compuesto por 132 calaveras de barro negro y un tapete de Huamantla realizado in situ por artistas oaxaqueños.

Para aquellos que estéis en Madrid, el altar se podrá visitar hasta el 14 de noviembre.

Día de los muertos en Casa de México

La periodista de moda Lola Gavarron nos hace un recorrido al detalle, por su colección privada de la diseñadora Sybilla, para conocer la importancia que Sybilla representa en la moda por su técnica, inspiración, pasión y vanguardia. Adentrándonos en aspectos relevantes de la influencia y vida de esta creadora desde el punto de vista de quien ha sido cliente y fan, así como también profesional en la investigación y en el periodismo de moda como lo es nuestra amiga Lola.

Exposición privada de Sybilla

Las salas del Museo del Traje cerraron temporalmente hace unos meses para realizar obras de mejora en las instalaciones. La fecha prevista para su apertura es en octubre y los profesionales del museo están trabajando casi sin descanso en la preparación de la nueva exposición permanente. Una labor clave para comunicar el nuevo discurso de la institución.
Un tour guiado por Juan Gutiérrez, conservador y especialista en moda contemporánea y responsable de indumentaria del siglo XX del museo, en el que vemos el making of de las nuevas vitrinas de la exposición permanente. Además, en esta ocasión hablamos también con Silvia Brasero, restauradora de tejidos y nos adentramos en el taller de volumen donde vemos cómo se realizan los maniquíes realizados a medida para los trajes.
No te pierdas esta visita exclusiva.

Making of Exposición permanente en el Museo del Traje

El Museo Nacional de Artes Decorativas es uno de los museos más antiguos y ricos del llamado Triángulo del Arte de Madrid. Siguiendo el ejemplo del Victoria and Albert Museum de Londres (Reino Unido), ilustra la evolución de las llamadas «artes industriales» o «menores» (muebles, cerámicas y vidrio, textiles, etc.), principalmente entre los siglos XV y XX. Sus 60 salas de exposición ocupan un palacio cerca del parque del Retiro en la calle Montalbán, 12.

Esta vez, junto a nuestra Directora Creativa, Isabel Basaldúa y Lydia García López-Trabado, coleccionista, historiadora y profesora de Historia de la Moda en La tecnocreativa; volvemos a hacer un viaje en el tiempo con una visita exclusiva, visitando los almacenes del MNAD, recordando nuestra historia a través de la conservación de los infinitos tipos de tejidos que preserva el museo de la mano de Sofía, la directora; Camino y Leticia, las restauradoras de tejidos; y Clara, la conservadora de las obras.

El recorrido que haremos esta vez estará marcado por el orden en el que están dispuestas las obras en el museo:

2ª Planta:
Sala de los tejidos. Exposición de tejidos con planeros en un almacén visitable y la exposición de tejidos en salas.
Trajes de teatro chino.
Peines de la época..Textiles colgados y casulla con sistema expositivo antiguo.
Criterios de conservación preventiva en los almacenes de la Croche.

4ª Planta:
Armarios compactos para la conservación de materiales.
Diseño de almacenaje de las bandejas, cajeados, embalaje
Guantes, abanicos y armas japonesas.

5ª Planta:
Caja fuerte: bandejas con bolsos y joyas. Fundas de cortec en el armario exterior.
Planero de madera: diseño de almacenaje de las bandejas, cajeados, embalaje y materiales de conservación. Cajón de botellero, sombrillas y libros japoneses.
Mesa de madera: almacenamiento sostenible, Archivo Lenci y Tejido Morris.
Almacén oriental: colección Bröhan y muebles con telas.

Más información sobre el Museo Nacional de Artes Decorativas:
<a href="http://www.culturaydeporte.gob.es/mnartesdecorativas/portada.html">http://www.culturaydeporte.gob.es/mnartesdecorativas/portada.html</a>

Viajamos en el tiempo #2 Almacenes y conservación en el Museo Nacional de Artes Decorativas

Azul vida, así se llama la última exposición de cerámica artística de Marta Lorca, experta en cerámica, barro y porcelana. Sus obras son fruto de fragmentos a través de los cuales explora la esencia de los horizontes físicos, y no físicos. Marta abandona el mando del proceso creativo dejando "que el barro sea lo que quiere ser". Un proceso en el que permite al material adoptar distintas formas según cómo se lleva a cabo el proceso de creación, y explorar a Marta los distintos fenómenos que se producen. Un trabajo al detalle y costoso ya que sus piezas son muy finas y eso puede producir grietas o roturas.
La mayoría de las piezas recuerdan a criaturas marinas, así como sus colores, texturas...un recorrido por las profundidades que todavía se puede disfrutar en su exposición que entra ya en la recta final

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