Domina Unreal Engine y prepárate para liderar la próxima generación de experiencias interactivas en la industria de los videojuegos, el cine y la publicidad.

Alba Gallego Baldomero

Doble Máster Profesional en Unreal Engine

Para creadores que quieran dominar el desarrollo de ambientes y entornos 3D de altísima calidad. Te convertirás también en un Mago de Unreal Engine para producir escenas de una manera profesional.

Máster en Creación de Environments y Producción 3D

Te convertirás en creador de los Total Looks de última generación. El itinerario definitivo para diseñar skins con Marvelous, crear humanos virtuales con Daz3D y Metahumans y dominar Unreal Engine para darles vida con una producción impactante

Incommon.studio 

Máster en Creación de Personajes, Skins y Producción 3D

Dominarás las bases fundamentales de modelado para desarrollar tu talento en el mundo 3D. Aprenderás a crear y transformar objetos y espacios esenciales en Blender y aportarles calidad texturizando con Substance.

Máster en Modelado, Texturizado y Producción 3D

Los programas definitivos enfocados a las necesidades actuales de la industria

Especialistas en 3D

Diseñado para la nueva era de profesionales que crearán Avatares y Virtual Humans vestidos con colecciones de Moda Digital para Pasarelas Virtuales y Shooting Profesional.

Alejandro Pérez Pareja

Doble Máster profesional en Moda Digital, Avatares y Virtual Humans

Un máster que te ayudará a dar el paso definitivo para enfocar tu carrera profesional hacia el nuevo paradigma de la industria de la moda: La Sostenibilidad. 

Victoria de Pereda

Máster en Sostenibilidad para la industria de la moda

Especialízate en el patronaje industrial del futuro. Domina el recorrido del patrón en mesa. al patrón digital en Lectra y al modelado y fitting en CLO3D

Máster en Patronaje Industrial y Moda 3D

El Máster de moda digital, pionero en creación, diseño y desarrollo de colecciones digitales y pasarelas Virtuales

Máster en Moda Digital

Una inmersión en profundidad en el vestuario de cine y televisión actual, físico y 3D. El máster definitivo para una profesión en crecimiento gracias a Netflix y las nuevas plataformas digitales

Armiche Rodriguez

Máster en vestuario para cine y televisión. Físico y 3D

Aprende Alta Costura desde el corazón del atelier Basaldúa, de sus profesionales, utilizando su archivo histórico y bajo la supervisión de su directora creativa

Basaldúa 

Máster en técnicas de Alta Costura. Basaldúa

El Máster de Alto Rendimiento para quienes quieren liderar la profunda transformación que vive el sector Moda-Retail, con un programa disruptivo en la forma de aprender y conectar con la industria real.

La tecnocreativa

Máster Ejecutivo en Moda-Retail. Management & Entrepreneurship

Con un fuerte componente práctico para convertirte en un profesional especializado

Los másters de Moda

El trabajo de más de 2 mil millones de personas va a ser sustituido por los nuevos modelos generativos. Ese trabajo lo asumirá quien sepa usar las nuevas IAs, y para esas personas es este máster.

Javier Reyes

Máster Ejecutivo en IAs Generativas: Desarrollo de Productos y Apps

Una inmersión en la generación de las IAs que están modificando radicalmente los procesos creativos.

José María Espona 

Curso Experto en IAs Generativas de Imagen

La formación definitiva para crear y desarrollar proyectos aprovechando nuevas oportunidades

Tech, New Business y Sostenibilidad

Post-producción con Adobe Photoshop

Introducción a Marvelous Designer para crear prendas para los personajes.

Digital tailoring en Marvelous Designer - Nivel I (Iniciación)

Los fundamentos del patronaje para conocer cómo crear patrones para personajes

Fernandez Moreno, María

Fundamentos del patronaje para diseñadores 3D

Desarrollar experiencias de usuario únicas en Unreal Engine.

Isra Fenández Angullo 

Widgets, optimización y empaquetado

Desde la introducción a la programación de Blueprints hasta la implementación de interacciones avanzadas en Unreal Engine.

Blueprints I y Creación de Entorno interactivo a ejecutable

Conviértete en un experto en VFX dentro de Unreal Engine para dar vida a tus proyectos.

Intro a VFX - Creación de efectos avanzados

Domina la creación de materiales en Unreal Engine para llevar tus proyectos a otro nivel.

Materiales en Unreal

Domina la animación de personajes con Unreal Engine, desde lo esencial hasta el control total de la animación.

Introducción a la animación de personajes con Unreal Engine

Abordaje integral del plan estratégico más transversal a nivel de estados, empresas y sociedad civil con el que cuenta la moda sostenible en estos momentos a nivel internacional, lanzado desde Naciones Unidas.

María Almazán

Moda y objetivos de desarrollo sostenible (ODS)

En este video se explicará el flujo de trabajo en CLO para exportar diferentes prendas por separado, dependiendo del grosor y tejido para su correcta visualización en Blender y Unreal.

Tutorial - Exportar look por partes

Visión global de un sistema fundamental para la industria de la moda en el momento actual. La técnica dentro del mundo creativo textil. 

Las Certificaciones y el Ecoetiquetado

Comienza una nueva etapa con el lanzamiento de tres Másters enfocados al ámbito digital. Con el Máster en Modelado 3D y texturizado podrás orientar tu carrera profesional a la creación y producción 3D. Modelar es la puerta de entrada a muchísimas profesiones en la industria de los videojuegos, animación y metaverso. El Máster en Creación de Environments y Producción 3D está orientado a creadores que quieran dominar la creación de ambientes y entornos 3D de altísima calidad. Se trata de un modelo formativo tiene como objetivo formar profesionales expertos en diseñar todo tipo de escenarios. Finalmente, el Máster en Diseño y Creación de Virtual Humans combina moda, beauty y lifestyle en una especialización en creación de modelos virtuales de pasarela con el que podrás convertirte en un profesional pionero en la creación de humanos virtuales.

Entornos, Modelado, Virtual Humans y Skins I Introducción Másters 3D

En esta sesión del Basque BioDesign Center (BDC), impartida por Adele Orcajada, Directora académica de BDC y profesora en el Máster en Sostenibilidad y emprendimiento para la industria de la moda,, haremos una exploración de los nuevos materiales que se están desarrollando en el centro, aplicables a la industria de la Moda, utilizando técnicas de Biodiseño. Presentaremos muestras de materiales como cueros veganos, biohilos y alternativas al plástico que proviene del petróleo, y explicaremos en qué consiste el proceso de co-diseñar con organismos vivos.

Los 10 materiales clave en moda sostenible

Las texturas son fundamentales para dotar a tus creaciones de realismo y detalle, agregando profundidad y personalidad a tus diseños. En esta sesión, te explicaré qué son las texturas y los materiales PBR.
Comenzaremos explorando diferentes tipos de texturas, con las que conseguiremos representar superficies metálicas, maderas, tejidos y todo tipo de efectos que se te ocurra.
Aprenderás a buscar y descargar texturas de alta calidad, tanto gratuitas como de pago, para tener una amplia variedad de opciones para tus proyectos.
Finalmente, te guiaré en el proceso de ajuste final, asegurándote de que se integren perfectamente en tu modelo. Verás cómo realizar pruebas de renderizado y cómo optimizar las texturas para lograr un equilibrio entre calidad y eficiencia en el rendimiento.

Fundamentos del 3D - Texturas

Julián Echevarry, alumno del Máster en Vestuario para Cine y TV cuenta el proceso detrás del desarrollo de su Trabajo de Fin de Máster, basado en la película de ciencia ficción “Krull”, basándose en la “Cultura Moche”, cultura peruana del Siglo I al Siglo VII. Para los diseños de su proyecto, se ha inspirado en la joyería, en los descubrimientos y la simbología de esta cultura.

Testimonios Alumn@s Máster en Vestuario para Cine y TV – Julian Echevarry

Alejandro Maillo, alumno del Máster en técnicas de Alta Costura. Basaldúa nos enseña su colección creada para su Trabajo de Fin de Máster basada principalmente en su personalidad y las ocho princesas Disney clásicas. Nos traslada su significado y el proceso de inspiración detrás de cada prenda de la colección así como el propio proyecto de TFM, un vestido de novia que toma inspiración en un diseño original de Basaldúa con un toque personal.

Testimonios Alumn@s Máster en Alta Costura – Alejandro Maillo

Animar pendientes con Mixamo

Os presentamos a Sara Mateos, antigua alumna de La tecnocreativa, y hoy nos cuenta su historia dentro del mundo de la moda, sus primeros pasos y dónde se encuentra actualmente. Tras finalizar sus estudios en la escuela, concretamente lo cursos de Branding en el punto de venta, Sostenibilidad: Materiales y Biomateriales, y Diseño e innovación para el desarrollo sostenible, decidió emprender junto a David Domínguez y crear una marca de bolsos artesanales exclusivos en piel, madera y resina, Arbonies. Sara nos cuenta su visión de proyecto mostrándonos cómo fue el diseño de su colección y el proceso de desarrollo de su marca.

LATC Testimonios: Sara Mateos

Marucha G. Mateos, profesora de Patronaje Masculino Contemporáneo y experta en diseño, analiza el vestuario de la premiada y popular serie 'El cuento de la criada', basada en la novela de ciencia ficción del mismo nombre escrita por la canadiense Margaret Atwood en 1985. “El vestuario puede contar una historia sin palabras” declara la directora de vestuario de las dos primeras temporadas, Ane Crabtree. Marucha además analiza la psicología del color, que juega un papel clave durante la serie. Un vestuario muy interesante de analizar para todos aquellos interesados en estilismo y vestuario escénico.

Análisis técnico de vestuario | El cuento de la criada

En esta sesión exploraremos los fundamentos esenciales para crear ambientes realistas y cautivadores en tus proyectos. Aprenderás cómo utilizar la luz de manera estratégica para resaltar detalles, establecer atmósferas y evocar emociones.
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Comenzaremos cubriendo los conceptos básicos de la iluminación, incluyendo los diferentes tipos de luces disponibles, como luces puntuales, direccionales y de área. Aprenderás cómo ajustar la intensidad, el color y la dirección de la luz para lograr el efecto deseado.
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Terminaremos aplicando la teoría a la realidad en Unreal Engine, para poner en práctica los conceptos aprendidos.

Fundamentos del 3D – Iluminación

Eva Pozo, alumna del Máster en Vestuario para Cine y TV nos presenta su Trabajo de Fin de Máster, cuyo concepto estaba basado en la película de ciencia ficción “Krull”, inspirándose en El Bosco y su emblemática obra pictórica “El Jardín de Delicias”. Su proyecto consta de tres diseños, en el que destaca el diseño para el personaje de “Lyssa”, que tiene un estilo renacentista y muy fiel a su fuente de inspiración.

Testimonios Alumn@s Máster en Vestuario para Cine y TV – Eva Pozo

El motivo principal de esta mesa es difundir una investigación sobre el impacto social de la 
economía circular en la cadena de valor textil.
El proyecto, de cuatro años de duración, fue impulsado por la Universidad de Utrecht, con el apoyo financiero de la Fundación Laudes y cuenta como socios con Conserve India, Smart Green Industry y Ashoka. Analiza la cadena de valor de la moda desde una perspectiva global y local, con énfasis en la India, España y los Países Bajos. Para su estudio, utiliza un marco novedoso que evalúa el impacto social de la cadena de valor de la moda en el marco de la economía circular, denominado SIAF-CE. Esta herramienta de medición de impacto aborda cuestiones críticas en la cadena de valor con una perspectiva circular, como la desigualdad de género, la inclusión y la transición justa. Y lo hace a través de 3 indicadores o dimensiones de análisis: Calidad del trabajo, bienestar social e igualdad de género e inclusión. Para realizar el análisis se entrevistó y se encuestó a 230 trabajadores y a 90 personas expertas, directoras y empresarios, entre los 3 países.
Durante la mesa redonda no acompañarán algunas de estas personas expertas y marcas 
de moda como Ecoalf o The Circular Project, que han colaborado en alguna de las fases de la investigación.
¡Te esperamos!

Impacto social de la economía circular en el textil y la moda

Claudio Rider, alumno del Máster en técnicas de Alta Costura. Basaldúa. “El hilo de la historia” es el nombre de su colección, y nos cuenta cómo dio un giro en su carrera profesional. Se trata de un proyecto que fusiona su formación como historiador y el descubrimiento de su pasión por la costura. Su propuesta para el Trabajo de Fin de Máster es un vestido que resume el cambio que ha dado con su paso por La tecnocreativa, convirtiendo el caos en una perfección técnica.

Testimonios Alumn@s Máster en Alta Costura – Claudio Rider

Conoce a AWWG, el grupo de moda que está detrás de las marcas Pepe Jeans, Hackett y Façonnable, y la agencia de marcas de Iberia para Tommy Hilfiger y Calvin Klein. Aprende sobre este modelo de negocio internacional, descubre las necesidades actuales del sector y cómo encajar tus habilidades con su cultura empresarial. Participan: Charo Peña – Womenswear Product Director (Pepe Jeans) Clara Rodriguez Guzman - 3D Fashion Design Trainee en Pepe Jeans London, y Alumna de La tecnocreativa Alba Arillo - 3D Designer Specialist, Female Division en Pepe Jeans London, y Alumna de La tecnocreativa Presenta: Ignacio Muguiro

Cómo se construye la moda en AWWG

Nos adentramos en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, la pinacoteca de maestros antiguos y modernos, junto a nuestra Directora Creativa, Isabel Basaldúa, y Leticia de Cos, conservadora del museo y comisaria técnica de la exposición Picasso y Chanel, para descubrir la exposición que une el trabajo de ambos creativos, su relación e influencias artísticas. Un recorrido que explica los orígenes de la colaboración entre estos dos grandes artistas del S. XX, acompañado por distintas obras y piezas de cada uno. Una exposición dividida en cuatro secciones ordenadas de manera cronológica, desde 1910 hasta 1930 aproximadamente, en la que el arte y la moda son protagonistas. En la primera sección, El estilo Chanel y el cubismo, encontramos prendas inspiradas en el cubismo, con un lenguaje formal y geometrizado, traducido en trajes de líneas rectas con colores como el blanco, el negro y el beige. En la segunda muestra, Olga Picasso, encontramos una variedad de retratos que realizó Picasso a su primera mujer, Olga Khokhlova, bailarina rusa y fiel clienta de la diseñadora francesa, junto a una selección de vestidos del período inicial de Chanel. La tercera muestra, Antígona, nos presenta una adaptación moderna de la obra de Cocteau, Sófocles, caracterizada por sus decorados y máscaras inspiradas en la Grecia clásica. Finalmente, la cuarta muestra, Le Train Bleu, está inspirada en la fusión entre el deporte y la moda de baño, y el famoso ballet producido por Diághilev en 1924.

La relación de dos artistas: Exposición Picasso y Chanel

Esther Fernández, alumna del Máster en Vestuario para Cine y TV nos sumerge en la inspiración detrás de su Trabajo de Fin de Máster, que trata de una reinterpretación de la versión de Antonio Gades y Carlos Saura del ballet “Carmen”, inspirado en la obra homónima de Prosper Merimée. Los diseños de su colección están situados al rededor del ballet en los años 20 al sur de España con el objetivo de reivindicar, revitalizar y renovar la tradición folclórica andaluza.

Testimonios Alumn@s Máster en Vestuario para Cine y TV – Esther Fernández

Mesa redonda sobre las necesidades formativas del sector del videojuego en la que nuestro Director Académico, Ignacio Muguiro, tuvo la oportunidad de representar a La tecnocreativa. 
Una charla sobre la demanda formativa en los diferentes negocios del mundo digital, pasando por las diferentes Industrias Creativas, desde el sector informático y el sector del videojuego hasta el sector de la moda. Se indaga sobre la parte tecnológica que afecta a estas industrias y la importancia de la adaptación del mundo profesional a los avances tecnológicos. Por este motivo, se destaca la necesidad de diferentes herramientas que permitan flexibilidad a la hora de formarse en este ámbito, como ofrecer modelos de formación presencial, online o mixtos. 
Se habla sobre los diferentes tipos de formación que podemos encontrar en el mercado, como cursos, grados y másters que permiten ampliar conocimientos previos o actualizarse en los ya obsoletos. Asimismo, se menciona la importancia de la existencia de diferentes títulos, tanto oficiales como propios.

Necesidades formativas del sector | Summit in Game 2022

Nuria Pechaarromán, alumna del Máster en técnicas de Alta Costura. Basaldúa, nos cuenta la historia detrás de su colección “Fucsia”, homenaje a su madre y su abuela quienes le enseñaron a coser y a tener pasión por la moda y la artesanía. El vestido para su Trabajo Fin de Máster “Clavel”, realizado con el velo de su vestido de novia, hace énfasis en el concepto de la colección, que es darles una segunda oportunidad a los tejidos.

Testimonios Alumn@s Máster en Alta Costura – Nuria Pecharromán

Marta Rodríguez, alumna del Máster en técnicas de Alta Costura. Basaldúa, nos presenta su TFM “Sarvaje”, un proyecto conceptual inspirado en una vivencia y transición personal. El desarrollo de su proyecto le ha permitido perfeccionar técnicas que ya conocía, aprender otras nuevas y superar los retos de confección y diseño que han ido surgiendo. Además, su paso por La tecnocreativa le ha animado a seguir su trayectoria laboral.

Testimonios Alumn@s Máster en Alta Costura – Marta Rodríguez

Presentamos el nuevo programa de Máster en Sostenibilidad y emprendimiento para la industria de la moda 
https://www.latecnocreativa.com/master/master-en-sostenibilidad-y-emprendimiento-para-la-industria-de-la-moda-1284
Un máster que te ayudará a dar el paso definitivo para enfocar tu carrera profesional hacia el nuevo paradigma en la industria de la moda: sostenibilidad e impacto social en el ADN y como oportunidad de crecimiento y diferenciación.
Presentan: 
Ignacio Muguiro, Director de La tecnocreativa 
Victoria de Pereda, Coordinadora, Diseñadora industrial, experta en sostenibilidad y Vicepresidenta de DIMAD, Asociación de Diseñadores de Madrid.

Sostenibilidad y emprendimiento para la industria de la moda | Introducción Online Máster

Daniela Conde, alumna del Máster en Vestuario para Cine y TV, nos acerca a su inspiración para la colección que ha creado para su Trabajo de Fin de Máster. Su trabajo toma inspiración de la Ópera italiana “Cavallería Rusticana”, y se basa en la época del Siglo XVIII y XIX junto al movimiento artístico del Impresionismo y el Verismo italiano. Para su presentación escogió tres looks que representan esta mezcla de inspiraciones.

Testimonios Alumn@s Máster en Vestuario para Cine y TV – Daniela Conde

Nos adentramos en la sala Canal Isabel II para ver la exposición Sybilla: El hilo invisible. Para este recorrido contamos con la presencia de Lydia Garca López-Trabado, creadora de la Colección López-Trabado y divulgadora de moda, y Laura Cerrato, comisaria de la exposición.
Se trata de la exposición más grande hasta la fecha dedicada a la diseñadora española, recorriendo sus 40 años de trayectoria en el sector de la moda, cuyo nombre también hace un pequeño guiño a la técnica del hilo de nylon, técnica tan representativa de su trabajo.
Esta exhibición se estructura en cinco plantas, incluyendo piezas de diferente carácter y formatos. Encontramos desde prendas de la propia diseñadora hasta imágenes de las colecciones, invitaciones de los desfiles e incluso algunos artículos de prensa que nos permiten contextualizar la trayectoria de la diseñadora. Cada planta representa una sección de la exhibición, representando su trabajo desde los inicios hasta la actualidad. En la sección 1: El hilo que hilvana, en la sección 2: El hilo que urde, En la sección 3: El hilo que trama, En la sección 4: El hilo del tiempo y en la sección 5: Un hilo de voz.

Sybilla: El hilo invisible

Mesa redonda sobre la identidad y percepción del yo digital y virtual, con Dan Casas Guix, Director del Grado en Diseño y Desarrollo de Videojuegos de la Universidad Rey Juan Carlos e Investigador en simulación de humanos digitales; Chus Rodríguez, Senior Production Engineer en Skydance Animation; Ana Tajadura-Jiménez, Profesora Titular en la Universidad Carlos III de Madrid; y Lucía Fernández, Responsable de Comunicación de La tecnocreativa.
Un debate en el que la creación avatares es la protagonista y su aproximación al mundo digital suscita diferentes puntos de vista. Se habla sobre el fotorrealismo y la representación literal a la hora de crear figuras virtuales y cómo es aceptado en la sociedad. Se explican los diferentes recursos y herramientas que se usan en la actualidad para la creación de avatares, desde los más sencillos empleando una sola fotografía, hasta los más complejos empleando equipos especiales para recoger las máximas expresiones faciales posibles. Además, se desmontan algunos de los mitos y prejuicios que se suelen tener sobre el metaverso y el mundo virtual, y se cuentan algunas de las experiencias que han tenido los ponentes con su “yo virtual”.

Identidad y percepción del yo digital | Summit in Game 2022

En este treintayochoavo podcast hablaremos del término AFRO 
En la sección “Palabras al azar” hablaremos del vocable “Camisa Garibaldi”” 
En la actualidad en la moda hablaremos de la moda en fechas navideñas: regalar 
moda previamente elegida, sí o no? Cómo volver a arreglarse en Navidades después 
de la pandemia, la nueva moda del “ugly sweater” navideño, etc.

La Puntada 38: Afro / Camisa garibaldi

En este treinta y sieteavo podcast hablaremos de Ana Karenina referido a un tipo de abrigo de estética rusa (zarista). En la sección “Palabras al azar” hablaremos del vocable “encañonado” 
En la actualidad en la moda hablaremos de l exposición de Antonio Alvarado “Baja Costura” en el Museo del Traje.

La Puntada 37: Anna Karenina (abrigo) / Encañonado

En este treinta y seisavo podcast hablaremos del vocablo apodesmos, encuadrado en el mundo del inicio de los corsés y sujetadores.

La Puntada 36: Apodesmos - Emmanuelle Kahn

No te pierdas los últimos estrenos

Añadidos recientemente

Presentamos los nuevos programas de Másters:
– Máster 3D en creación de Avatares y Skins para metaverso, gaming y animación
– Curso inmersivo Metaverso y Web3
La formación definitiva para aquellos que no se quieren quedar atrás, por un lado, en las nuevas herramientas para el diseño digital y la creación de avatares y por otro, en entender qué es y que ventajas ofrecen los espacios virtuales con interacción de avatares y assets digitales.

Presentación Máster 3D en Creación de Avatares y Skins y Curso inmersivo Metaverso y Web3

El primer curso 100% inmersivo para empresas y particulares donde aprenderás todas las claves, oportunidades y retos de lanzar productos y servicios aprendiendo sobre el Metaverso, Web e IA para aplicarlo en tus proyectos.

Luis Sotillos

Programa Ejecutivo: Inmersión en Metaverso, Web3 e IA

En este tutorial repasamos junto a Fran Pérez, algunos de los conceptos en la creación de avatares. La base de cualquier personaje, al igual que en el mundo físico, es el esqueleto. En el software de modelador 3ds Max se llama bípedo y se refiere a otorgar movimiento a partes del personaje en el modelado de personajes. Por un lado, se modela la malla, pero para que tenga vida, tenemos que aplicarle un bípedo. El concepto se refiere a un componente de huesos ligados entre sí. En un personaje de Character Creator o iClone podremos ver la composición ósea en Motion Layer. Cuando hablamos de capas nos referimos a la piel y la ropa. Todas las capas están ligadas a un hueso. Y valoramos su acercamiento a los huesos en una escala numérica, siendo 1 lo más cercano a los huesos.

Conceptos Básicos: Huesos | Avatares virtuales

Alonso Becerril, CEO de La tecnocreativa presenta a Rafael Pérez Arroyo, Director de Grado en Diseño y Gestión de Moda de la Universidad Rey Juan Carlos, dando así comienzo a la 2ª Edición del evento pionero en Europa de Moda Virtual. Una jornada en la que diseñadores, creadores digitales y agentes de la nueva economía, comparten su visión de la Moda Virtual, desde la realidad física al Metaverso.

De la digitalización al metaverso en la industria de la moda

Isabel Basaldúa, directora creativa de la Casa Basaldúa introduce el primer Atelier físico y virtual de Alta Costura, recalcando la importancia de la presencia de la moda, Alta Costura en el metaverso y la identidad que nos aporta como individuos. Emmanuel Romero, Director de Space.UX introduce el espacio virtual creado para ser el showroom en el metaverso y Lucía Fernández, Responsable de Comunicación de La tecnocreativa, nos cuenta su experiencia al vivir en primera persona el servicio y conocer a su avatar hiperrealista.

Basaldúa presenta el primer servicio 360 de Alta Costura Virtual

Emmanuel Romero, Director de Space.UX, presenta el diseño de un rompedor Showroom Virtual en el que se refleja la identidad, la libertad y el lujo.

Showroom virtual

Una vez diseñado el traje en un entorno virtual y creado el avatar, pasamos a la gamificación. Iñigo Becerril explora el showroom creado por Emmanuel Romero donde se encuentran varios avatares de Lucia con el traje, lo que nos permite apreciar el movimiento y el ambiente inspirado por Basaldúa.

Os esperamos en el metaverso

Con este curso con Character Creator aprenderás a crear tus propios personajes-avatares virtuales para cualquier proyecto de animación, videojuegos y moda 3D

Fran Pérez

Creación de Avatares Virtuales para el Metaverso

En este tutorial veremos cómo podemos registrar un avatar externo al software de CLO y guardarlo en nuestra biblioteca.

Auto convertir avatar para rigging y animaciones de la Biblioteca de CLO3D I Moda Digital  y 3D

Showroom creado Emmanuel Romero, arquitecto y Director de Space.UX. Un brief que ha trabajado muy de cerca con Isabel Basaldúa, inspirado en elementos de la marca Basaldúa en el que se refleja la identidad, la libertad y el lujo .

Making-of 6/6 - Showroom Virtual

Fran Pérez nos enseña el botón de menú, dentro de la ventana de Smart Gallery en Reallusion. En el menú podremos ver la lista de estas instalaciones, los objetos no instalados, las actualizaciones, si queremos estar online o fuera de línea, sincronizar los assets instalados e importar assets customizados nuestros, hacer backup o restaurarlo, el Reallusion Content Store, el Reallusion Marketplace y video tutoriales. El backup es muy importante porque en los ajustes tenemos la configuración de las carpetas de template y las carpetas custom, ahí podemos ver dónde están estas carpetas en tu ordenador y crear nuevas. Aprenderemos también el atajo para cambiar la visualización de nuestras carpetas en la página de contenido.

Configuración, Laminas y Botón I Avatares virtuales

Con este curso con iClone aprenderás las herramiemtas esenciales y trucos para crear animaciones profesionales de personajes para animación, videojuegos y piezas publicitarias relacionadas con la moda.

Animación de avatares virtuales para el Metaverso

Descubre cómo integrar a tu avatar virtual en entornos HDRI para tus proyectos de CLO3D de forma rápida, sencilla y con resultados fotorrealistas.

Integración de un avatar virtual sobre un entorno HDRI con CLO3D I Moda Digital  y 3D

Iniciación al Interiorismo Digital y Representación Arquitectónica con 3ds Max y Vray. Modelado y representación digital de un espacio, decoración y visualización del resultado final.

Infoarquitectura. Iniciación

Un gigapanorama es la una imagen creada a partir de un conjunto de imágenes. En este tutorial descubrirás junto a Alba Gallego, profesora de los cursos de Infoarquitectura y Modelado con 3dsMax, cómo crear tus propios proyectos gigapanorámicos.

Creación de un gigapanorama

Modelado en 3DS MAX. Iniciación

En este tutorial aprenderás junto a Alba Gallego Baldomero, de una forma muy sencilla, a crear una visita virtual 360º a partir de unos panoramas. Con esta forma de presentar nuestros proyectos, daremos un gran paso para diferenciarnos y destacar sobre el resto de trabajos.

Cómo crear una visita virtual 360º para tus proyectos | Infoarquitectura

En este tutorial vamos a transformar, junto a Alba Gallego Baldomero, nuestro logo personal, de un formato 2D a 3 dimensiones.

Transformación de un logo de 2D a 3D

La Moda Digital otorga ventajas ilimitadas a diseñadores y patronistas. En este Streaming vemos, como tras crear un avatar, podemos realizar modificaciones rápidas y efectivas sobre las prendas y ver el resultado final al instante, y sin producir nada.
Esto nos permite tener variaciones en los productos de una colección y realizar adaptaciones al gusto del cliente.
Si quieres iniciarte en la creación de avatares, consúltanos <a href="https://latecnocreativa.com/cursos-de-verano/832-bootcamp-de-moda-fisico-digital-y-avatares-virtuales/">https://latecnocreativa.com/cursos-de-verano/832-bootcamp-de-moda-fisico-digital-y-avatares-virtuales/</a>

Cómo personalizar y vestir a un avatar | Moda Digital y 3D

Moda y Comunicación Humana. Un viaje desde la materialidad física a la comunicación digital, en 4D La Moda como extensión eléctrica y continua del ser humano. La conexión sin límites de la moda física con el mundo virtual. Desfile virtual: Un viaje en el tiempo Basaldúa presenta: “Espirales. Un proyecto Físico-Digital sobre la Espiral en el patrón del Volante de Posca Participan: Alonso Becerril, Director, La tecnocreativa Isabel Basaldúa, Directora Creativa, Basaldúa Jaime Bescansa, Co-fundador, Pin Attack.

Jornada Moda Digital en URJC: Bloque I - Moda Digital: Creatividad y electricidad #1

El Umbral: La explosión creativa basada en la madurez y usabilidad del software Nuestra ¿mejor? versión: Psicología y Realidad en los Avatares Metahumans y Skins: Vistiendo desde la piel a un mundo ¿virtual? Participan: Íñigo Becerril, CEO, Incommon StudiÖ Gerard Fernández, CLO3D Jorge López Moreno, Fundador, SEDDI Lucía Fernández, Responsable de Comunicación, La tecnocreativa

Jornada Moda Digital en URJC: Bloque II - De la tecnología a la experiencia virtual #2

Historia y evolución del vestuario en Videojuegos Almas gemelas: Las convergentes Comunidades de la Animación, el Gaming, y la Moda Participan: Tamara Ruiz, Profesora Fashion Design and Management Degree,URJC Alberto Lozano, Lead Artist, Péndulo Studios Alonso Becerril, Director, La tecnocreativa

Jornada Moda Digital en URJC: Bloque III - Identidad en videojuegos #3

Consumo y comercialización de intangibles Los nuevos (grandes) negocios El mapa binario entre la moda analógica y el mundo virtual. Las dos industrias Protección, privacidad y trazabilidad Participan: Natalie Petzendorfer, Business Development Manager, CLO3D Clara Jiménez, Directora de Innovación, Accenture Beatriz Ordovás, Directora de Arte Contemporáneo, Christie’s Ignacio Muguiro, Branding and Marketing Director, Smart Protection Rafael Pérez Arroyo, Coordinador del Grado de Diseño y Gestión de Moda, URJC Isabel Pascual de Quinto, Abogada, Propiedad intelectual y marcas, Garrigues

Jornada Moda Digital en URJC: Bloque IV - Industria y negocio:La moda y el diseño como motores de las Industrias Creativas #4

Descubre el contenido de los nuevos Masters:
Máster en Patronaje Industrial: https://latecnocreativa.com/tecnologia/851-master-en-patronaje-industrial-y-moda-3d/
Máster en Moda 3D: https://latecnocreativa.com/tecnologia/704-master-en-moda-3d/
Máster en Técnicas de Alta Costura. Basaldúa: https://latecnocreativa.com/diseno/853-master-en-tecnicas-de-alta-costura-basaldua/
Además explicaremos nuestro programa de becas.

Moda 3D, Patronaje Industrial y Alta Costura | Introducción Masters

Introducción a la interfaz del software y primeros pasos para aprender a modelar tus fornituras digitals y renderizarlas como producto en un entorno bien iluminado.

Diego Hernandez Camarasa

Introducción al modelado con Blender

Descubre la nueva realidad virtual

Sumérgete en el Metaverso

En este tutorial veremos cómo podemos aplicar un encaje en CLO3D con texturas y mapas de opacidad en su modo RGB y Alpha.

Cómo añadir textura de encaje y mapas de opacidad en CLO3D | Moda Digital y 3D

En este tutorial Alejandro Perez nos enseña como crear el patrón y textura de perlas en CLO3D, cómo utilizarlas en nuestras prendas de trabajo como fornitura de cualquiera de nuestras prendas de la biblioteca, como posicionarlas y cambiarlas de material. Agrupaciones: Los últimos estrenos, Básicos para tu armario digital

Creación de perlas en CLO3D | Moda Digital

En este ejercicio, Alejandro Pérez Pareja, nos explica el workflow a seguir para crear el efecto de nido de abeja en la espalda de la prenda y el engomado de los puños en CLO3D mediante la herramienta de pin y elástico respectivamente.

Creación de nido de abeja en CLO3D y engomado de mangas | Moda Digital

Patronaje digital de Falda de doble capa: En este tutorial veremos cómo podemos hacer el patronaje digital de una falda de doble capa con cinturilla elástica, texturizada en crepe y organza en CLO3D.

Patronaje digital de una falda de doble capa en CLO3D I Moda Digital

<div class="" data-block="true" data-editor="33mv3" data-offset-key="f3qh7-0-0">
<div class="public-DraftStyleDefault-block public-DraftStyleDefault-ltr" data-offset-key="f3qh7-0-0">En este tutorial Alejandro Pérez nos enseña a realizar remaches en CLO3D. Además veremos como registrar estas tachuela en forma de pincho como botón, para poder modificar su tamaño conforme las necesidades de la prenda. </div>
</div>
<div class="" data-block="true" data-editor="33mv3" data-offset-key="film4-0-0">
<div class="public-DraftStyleDefault-block public-DraftStyleDefault-ltr" data-offset-key="film4-0-0">Todo ello viendo el paso a paso desde como usar la herramienta de curva suavizada, hasta tips para realizar el trabajo de una manera más fácil y rápida.</div>
</div>

Creación de remaches en CLO3D | Moda Digital

En este tutorial veremos la ventana de multitexture de la versión 6.0 de CLO3D. En la que podremos crear diferentes texturas tileables añadiendo múltiples gráficos, texturas o estampados que posteriormente se podrán aplicar a todas nuestras prendas.

Multitexture editor en CLO3D | Moda Digital y 3D

En este ejercicio Alejandro Perez nos enseña a montar sobre el avatar una camisa de manga corta estilo hawaiana, la cual coseremos en digital y crearemos dos estampados diferentes con ayuda del editor de texturas y el colorway de CLO3D.

Camisa Hawaiana de Hombre  | Moda Digital

En este tutorial, Alejandro Pérez Pareja nos enseñará a colocar unos guantes mitones sobre un avatar. En este caso el diseño se hace en CLO3D y se importa desde DXF. Además, aprenderemos a texturizar los guantes en piel digital y añadir detalles tipo despuntes y unas tachas para que tengan un diseño distinguido.

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<a href="https://drive.google.com/drive/folders/1_JShidTxEs2TpoPXWpfQy1LSdDEipDUh" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Material Adicional</a>

Guantes mitones polipiel importados desde DXF | Moda Digital

Entre las nuevas y principales características de la versión 6.1 de CLO, encontramos herramientas como editar y modificar el patrón en la ventana 3D con edit styline, selección son malla pincel que nos permite solidificar, congelar, añadir pin y subdividir la malla del patrón para conseguir una distancia de partículas menor en una selección en concreto, vemos también los nuevos avatares y cómo podemos modificarlos con la herramienta de avatar style configurator, repasamos las mejoras de la ventana UV y el guardado del estado 3D para poder revisar y guardar las modificaciones que podemos hacer en una prenda.

Funciones y herramientas versión 6.1 CLO 3D #1 (Parte I) I Moda Digital  y 3D

Con la ayuda de un software de modelado 3D, en este caso 3DSMAX, conseguiremos registrar cualquier calzado sobre un avatar de CLO para poder usarlo siempre que lo necesitemos accediendo directamente a nuestra biblioteca.

Registrar calzado sobre un avatar de CLO3D I Moda Digital

Alejandro Pérez Pareja nos enseña cómo crear una bragueta completa con cremallera metálica sobre un pantalón digital realizado en CLO3D para conseguir una simulación correcta.

Creación de Bragueta y cremallera metálica en CLO 3D I Moda digital

En este tutorial aprendemos el paso a paso de cómo podemos personalizar botones en la biblioteca de CLO3D para utilizarlos en cualquiera de nuestros proyectos.

Cómo añadir botones a la biblioteca de CLO3D I Moda Digital  y 3D

En este tutorial vemos como podemos añadir tejidos escaneados a nuestra biblioteca de CLO3D para simularlos en cualquier proyecto desde el marketplace connect

Cómo añadir tejido .zfab a la biblioteca de CLO3D I Moda Digital  y 3D

En este segundo tutorial, comentamos la herramienta lápiz base 3D; la nueva herramienta de la ventana 2D para crear patrones con forma de espiral, mejoras en las herramientas de ángulo de doblez, pinzas y piquetes y repasaremos la opción de schematic render.

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Funciones y herramientas versión 6.1 CLO 3D #1 (Parte II) I Moda Digital y 3D

En este tutorial veremos cómo crear remaches en CLO3D con aspecto metálico y los parámetros necesarios para coserlo y representarlo de forma rígida en cualquier prenda sobre un render fotorrealista.

Creación de remaches en CLO3D I Moda Digital  y 3D

En este tutorial aprendemos el paso a paso de cómo podemos añadir botones a la biblioteca de CLO3D para poder utilizarlos en cualquiera de nuestros proyectos.

3ª Edición de los MÁSTERS

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