Maestros artesanos

Chema García lleva más de 40 años dedicándose a la elaboración de marcos de diferentes épocas. Su experiencia con distintos materiales, entre ellos la madera, le ha llevado a trasladar las técnicas que utiliza en sus marcos a piezas más pequeñas como decoración, esculturas y joyas. En este Streaming nos muestra cómo elaborar una joya partiendo de una pieza de madera. Un proceso que ha divido en 5 fases hasta, finalmente, llegar a darle un acabado en papel de oro.

La principal herramienta de trabajo de la artista Natalia Lumbreras, son tejidos naturales de alta calidad, concretamente de seda. Este material le aporta atributos distintivos a sus piezas, lo que hace que cada una de ellas sea única. Natalia es la sinergia entre diseño y artesanía, lo que le permite proporcionar contemporaneidad a sus trabajos, tanto en piezas tradicionales, como en objetos de nuestra vida cotidiana.

Descubre cómo se trabaja en un taller de sombreros y tocados. En esta ocasión, visitamos el taller de Sombreros Solideo, y de la mano de Marta Pernas, diseñadora y fundadora de la marca aprendemos las técnicas y fases que hay detrás de estos complementos. Piezas únicas realizadas a mano con técnicas tradicionales.

La cerámica es el arte de fabricar o crear objetos con arcilla cocida y es una de las industrias más antiguas del planeta. Se han descubierto recipientes para almacenar alimentos y agua que sitúan sus inicios en el periodo neolítico, aunque se han hallado pruebas de que podría existir desde periodos anteriores. Los productos realizados en cerámica suelen ser duros, pero es necesario trabajar su resistencia a través de diferentes procesos como moldeado, desecación y cocción. Dependiendo de sus características podemos hablar de distintos tipos de arcilla, una de las más conocidas es la porcelana. En este Streaming nos manchamos las manos y nos desplazamos a la escuela taller Amasarte para acercarnos al mundo de la alfarería y cerámica, adentrándonos en este oficio tradicional y descubrir sus técnicas.

Conocemos a Henar Iglesias, plumista española, quien nos enseña el arte de la pluma. Un oficio que poco a poco está desapareciendo y al que Henar, se sumergió inspirada por su madre. En este reportaje nos explica la delicadeza que precisa su trabajo, la cantidad de tipos de plumas que existen, y cómo busca la pieza perfecta para cada uno de sus trabajos. Además nos introduce el arte colombino, como elemento clave de inspiración y referencia en sus trabajos. Su objetivo es seguir perfeccionando sus proyectos utilizando plumas cada vez más pequeñas y adentrarse en el mundo del mosaico. Brillos, texturas, colores, imágenes...todo con plumas! Para las cuales, como nos explica Henar, no se necesita sacrificar a las aves, ya que se aprovecha el momento en el que estas las mudan, y ser así lo más respetuosos con la naturaleza y los seres vivos. Un arte exclusivo que muy pocas personas desarrollan en nuestro país y por ello grandes firmas recurren a estos artistas para trabajos concretos que buscan un resultado óptimo.