Locos por la moda

Nos adentramos en la sala Canal Isabel II para ver la exposición Sybilla: El hilo invisible. Para este recorrido contamos con la presencia de Lydia Garca López-Trabado, creadora de la Colección López-Trabado y divulgadora de moda, y Laura Cerrato, comisaria de la exposición.

Se trata de la exposición más grande hasta la fecha dedicada a la diseñadora española, recorriendo sus 40 años de trayectoria en el sector de la moda, cuyo nombre también hace un pequeño guiño a la técnica del hilo de nylon, técnica tan representativa de su trabajo.

Esta exhibición se estructura en cinco plantas, incluyendo piezas de diferente carácter y formatos. Encontramos desde prendas de la propia diseñadora hasta imágenes de las colecciones, invitaciones de los desfiles e incluso algunos artículos de prensa que nos permiten contextualizar la trayectoria de la diseñadora. Cada planta representa una sección de la exhibición, representando su trabajo desde los inicios hasta la actualidad. En la sección 1: El hilo que hilvana, en la sección 2: El hilo que urde, En la sección 3: El hilo que trama, En la sección 4: El hilo del tiempo y en la sección 5: Un hilo de voz.

Beatriz Peñalver se inspira en la superluna para su nueva colección reflejando este fenómeno a través de materiales, tonalidades y siluetas. Mikado barniz, gasas, satén, pailletes y malla strass son los tejidos utilizados en esta colección. En cuanto a la combinación de colores, los materiales translúcidos en una variedad de tonos verde oliva y amarillentos que hacen contraste con el rosa eléctrico, el negro, el morado, el neón y un matiz de tonos tierra. Su proceso creativo fue distinto a lo habitual, ya que primero obtuvo las telas y luego se puso a diseñar. En la entrevista comentó con Lucía Fernández su interés por adentrarse en Moda Digital y la posibilidad de incorporar las herramientas digitales en sus procesos de creación, teniendo presente la sostenibilidad como pilar de la firma.

Nos adentramos en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, la pinacoteca de maestros antiguos y modernos, junto a nuestra Directora Creativa, Isabel Basaldúa, y Leticia de Cos, conservadora del museo y comisaria técnica de la exposición Picasso y Chanel, para descubrir la exposición que une el trabajo de ambos creativos, su relación e influencias artísticas. Un recorrido que explica los orígenes de la colaboración entre estos dos grandes artistas del S. XX, acompañado por distintas obras y piezas de cada uno. Una exposición dividida en cuatro secciones ordenadas de manera cronológica, desde 1910 hasta 1930 aproximadamente, en la que el arte y la moda son protagonistas. En la primera sección, El estilo Chanel y el cubismo, encontramos prendas inspiradas en el cubismo, con un lenguaje formal y geometrizado, traducido en trajes de líneas rectas con colores como el blanco, el negro y el beige. En la segunda muestra, Olga Picasso, encontramos una variedad de retratos que realizó Picasso a su primera mujer, Olga Khokhlova, bailarina rusa y fiel clienta de la diseñadora francesa, junto a una selección de vestidos del período inicial de Chanel. La tercera muestra, Antígona, nos presenta una adaptación moderna de la obra de Cocteau, Sófocles, caracterizada por sus decorados y máscaras inspiradas en la Grecia clásica. Finalmente, la cuarta muestra, Le Train Bleu, está inspirada en la fusión entre el deporte y la moda de baño, y el famoso ballet producido por Diághilev en 1924.

Begoña Villacís y Pepa Bueno abrieron la presentación del Trunk Show de UNOde50 durante la Semana de la Moda de Madrid. Un evento diferente a las presentaciones habituales en la UNOde50 Art Gallery, flagship de la firma en la capital, que supone el inicio de una colaboración de la marca de joyas junto a @madridesmoda_oficial. Este exclusivo truck show fue el punto de encuentro de cinco firmas de moda de autor para mostrar sus colecciones para la temporada otoño-invierno. Claro Couture, Duyos, JC Pajares, Redondo Brand y The Extreme Collection presentaron sus diseños acompañados con joyas de UNOde50. Tras el evento, los trajes permanecieron expuestos junto a las joyas de la marca durante toda la semana.

La segunda colección cápsula de Juanjo Oliva X SEE IOU se presenta en el marco de la Madrid Fashion Week y bajo la dirección de Madrid Es Moda. Un estilo eterno, audaz y sostenible que simboliza la creación ambiciosa y atemporal de la moda actual. La colección hace hincapié en los patrones y el reciclaje desde un punto de vista artístico. El diseñador madrileño espera que esta iniciativa fomente una moda más duradera y respetuosa. Juan Oliva de moda utiliza SEE IOU como foro para cuestionar las normas más antiguas de la industria. En la nueva colección otoño/invierno 22-23 se aprecia una verdadera devoción y una clara atención a la elegancia. Apoya un sentido de estilo distintivo en el que el lujo y la innovación pueden coexistir con colecciones accesibles a todo el mundo.

Leandro Cano presenta su última colección Hispania, La Costa de los Conejos, en el Castillo de Santa Catalina en Jaén para Madrid es Moda. Una alegoría de la Edad Media y la huella de las distintas civilizaciones que han atravesado por España desde que los fenicios lo pisaron por primera vez. El diseñador nos cuenta la elaboración de cada uno de los diseños que componen esta colección, que se puede adquirir en la plataforma de Es Fascinante. Valentina Suárez de Zuloaga, cofundadora de la web, fue la conductora de la charla. “Esto no es el final de mi cruzada, sino solo un vistazo atrás, para ver qué ha sido de ese niño que soñaba en el patio de su abuela Carmen con llevar esos retales por todo territorio inhóspito por el que pasará,” comenta Cano sobre su colección. Leandro comenta con Lucía Fernández la evolución en sus colecciones desde su inicios en la Mercedes Fashion Week y la importancia que le da a la cercanía con su público.